Wim Wenders über 2025: Europa ist eine schöne Idee – wir können sie gegen nationalistische Angriffe verteidigen

Es ist immer etwas entmutigend, einem Filmgiganten gegenüberzusitzen.

Es sei denn, dieser besondere Titan ist der stets umgängliche Wim Wenders.

Der diesjährige Empfänger des Lifetime Achievement Award der Europäischen Filmakademie, der deutsche Filmemacher hinter Klassikern wie Paris, Texas, Flügel der Begierde, Buena Vista Social Club Und einer unserer Lieblingsfilme des Jahres 2023das stille Fesselnde Perfekte TageEr bleibt so bescheiden, einfühlsam und freundlich wie eh und je.

Dennoch kommt es nicht jeden Tag vor, dass man von seinen Kollegen gefeiert wird – der „Familie“, deren Präsident man fast ein Vierteljahrhundert lang war – und Wenders ist DIE Hauptfigur des Neuen Deutschen Kinos, also bestes Benehmen und minimale Ohnmacht.

Euronews Culture hat sich mit Wim Wenders getroffen diesjährigen Europäischen Filmpreise um über seine neueste Auszeichnung zu sprechen, darüber, dass sich Budgetkürzungen nicht auf die Kultur auswirken sollten, über die Filme, die sein Leben geprägt haben, und über seine Hoffnungen für 2025.

Euronews Kultur: Ich hatte das Vergnügen, letztes Jahr in Lyon mit Ihnen zu sprechen, wo Sie den Prix Lumière gewonnen haben. Und dieses Jahr erhalten Sie den Lifetime Achievement Award der Europäischen Filmakademie. Was bedeutet das für Sie?

Wim Wenders: Das letzte Jahr war etwas ganz Besonderes, und auch die diesjährige Auszeichnung ist etwas Besonderes, weil sie von meiner Familie stammt. Ich engagiere mich seit ihrer Gründung in der Europäischen Filmakademie, seit 36 ​​Jahren – davon 24 Jahre als Präsidentin. Ich habe also das Gefühl, dass es eine Familie ist. Und normalerweise bekommt man von der Familie keine Auszeichnung. Sie klopfen dir einfach auf die Schulter und sagen: „Gut gemacht, Junge“, und dann gehen sie. Es ist also etwas ganz Besonderes für mich.

Als Präsident der Europäischen Filmakademie von 1996 bis 2020 waren Sie in der idealen Position, die Entwicklung des europäischen Kinos im Laufe der Jahre mitzuerleben und mitzuerleben. Was halten Sie von den Fortschritten und entwickelt es sich in die richtige Richtung?

Wir haben uns gut weiterentwickelt, und dann kam die Pandemie, die das System erschütterte. Es hat viele Menschen vom Kino und vom Kino zum Streaming abgelenkt, und sie wuchsen viel stärker und schneller, als sie jemals erwartet hätten. Es war fast unvermeidlich, dass das Publikum langsam auf Streaming-Dienste umstieg … Aber das geschah abrupt und war ein ziemlich harter Schlag für unabhängige und kleinere Kinos als die großen Blockbuster. Sie haben es etwas besser überstanden.

Neben dem Streaming gibt es auch andere Bedrohungen für das unabhängige Kino, darunter die jüngste Drohung der Bundesregierung, bestimmten Institutionen die Kulturförderung zu entziehen. Verlieren wir den Wert der Kultur, einschließlich des Kinos, in der Gesellschaft aus den Augen?

Ich meine, es ist immer das Gleiche. Menschen, Regierungen, Länder müssen ihre Budgets kürzen und tun immer gleichzeitig das Offensichtliche und das Schlimmste. Sie fangen an, die Kulturförderung zu kürzen, und das ist auf lange Sicht der höchste Preis, den sie zahlen müssen. Weil ich denke, dass sie auf lange Sicht davon profitieren würden, wenn die Kultur lebendig und lebendig bleibt.

Wenn man zuerst die Kultur ausschaltet, schneidet man den ganzen Schwung und die ganze Freude aus dem heraus, was danach passieren wird. Ich habe es ein paar Mal erlebt, dass Menschen und Regierungen in schwierigen Zeiten in die Kultur investiert haben, und das hat sich immer ausgezahlt. Es hat ihnen immer geholfen, die Krise zu überstehen – was auch immer sie war. Doch Kulturabbau bedeutet nicht, die Menschen auf die Krise vorzubereiten, sondern sie mürrisch hineingehen zu lassen. Ich denke, es ist die falsche Entscheidung. Ich denke, sie sollten jetzt lieber mehr in die Kultur investieren, als das Gegenteil zu tun.

Um über etwas Fröhlicheres zu sprechen: Eines der Dinge, die mich im Laufe Ihrer Karriere enorm bewegt haben, ist Ihr Einsatz von Musik im Film. Letztes Jahr wurde beim Lumière Festival ein atemberaubendes Vinyl veröffentlicht, das viele der Songs zusammengestellt hat, die in Ihren Filmen vorkommen – von Nick Cave bis Eels und Radiohead. Es ist eine beeindruckende Auswahl an Künstlern im Laufe der Jahre …

Ich versuche so viel wie möglich, viel Musik zu hören, die gerade gemacht wird, und es gibt einige großartige Leute. Viele Frauen machen großartige Musik. Ich denke, dass Frauen derzeit die Nase vorn haben. Aber ich höre auf einige meiner alten Helden, und einige von ihnen haben mich wirklich durch jede meiner eigenen Krisen getragen. Ich glaube, ich möchte Lou Reed hier erwähnen, weil er schon seit einigen Jahren nicht mehr da ist und ich ihn sehr vermisse. Aber seine Musik ist immer noch sehr lebendig und hat immer noch ein ausgeprägtes Gespür für das Jetzt und Hier, auch wenn er nicht mehr da ist.

Die Erwähnung von Lou Reed erinnert mich daran Perfekte Tage mit der Verwendung seiner Lieder, aber auch mit dem unglaublich bewegenden Schluss mit Nina Simones „Feeling Good“. Es wird kein einziges Wort gesprochen, aber in der letzten Szene ist alles gesagt.

Ja, denn Nina sagt den Text und worum es in dem Lied geht. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Schauspieler, Kōji Yakusho, jedes Wort dieses Liedes kannte … Und man sieht es an seinem Gesicht, dass er versteht, wovon sie singt. Worüber sie singt, ist das wahre Credo seines Lebens. Der Moment zählt und die kleinen Dinge zählen, und es ist das Bewusstsein, am Leben zu sein.

In dem Film geht es um die Wertschätzung dieser scheinbar kleinen Dinge im Leben sowie um das japanische Konzept von komorebi – was, wenn ich mich nicht irre, mit „Sonnenlicht, das durch die Bäume dringt“ übersetzt wird. Es ist ein Konzept, von dem die Welt jetzt viel mehr braucht …

Es stimmt, die Zuschauer des Films haben erkannt, dass es die kleinen Dinge sind, die diesen Mann sehr glücklich machen. Sie haben es ausprobiert und es hat zu viel mehr Glück in ihrem eigenen Leben geführt. Ich kenne viele Menschen, die jetzt morgens das Haus verlassen und mit einem Lächeln zuerst in den Himmel schauen – und sagen, das habe eine enorme Wirkung. Und Komorebi beim Spielen zu sehen, dieses wunderschöne kleine Schauspiel, das man an einer Wand oder auf dem Boden sieht – die Sonne, die Blätter und der Wind erzeugen es. Es ist kostenlos! (Lacht) Und nicht viele Menschen sehen es, aber wenn man lernt, es zu sehen, wird das Leben viel reicher.

Apropos Leben reicher machen: Erinnern Sie sich an den Film, der Ihre Begeisterung für das Kino geweckt hat?

Was wäre das gewesen? Einer von ihnen war 2001: Odyssee im Weltraum. Lassen Sie mich nachdenken … Eine der größten Freuden meines Lebens war das Sehen Schwindel zum ersten Mal, und das ist für mich ein „Heldenfilm“ geblieben. Aber dann sollte ich die Filme meines Meisters Yasujiro Ozu erwähnen. Ich habe ihn ziemlich spät gesehen, weil er weder in Amerika noch in Europa erhältlich war, weil die Japaner seine Filme nicht exportierten, weil sie sie für „zu japanisch“ hielten. Aber als ich sie sah, war ich überwältigt. Das war wie das verlorene Paradies des Filmemachens – ich liebe jeden einzelnen seiner Filme. Es ist wie ein einziges großes Werk, alle seine 50 Filme.

Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie mit Ihren Filmen Grenzen überschritten – sei es Kuba mit Buena Vista Social Clubdie USA mit Paris, Texas oder Japan mit Perfekte Tageum nur eine kleine Handvoll zu nennen. Gibt es Orte, die Sie besuchen und filmen möchten oder die Sie noch nicht bereist haben?

Ja. Mein ganzes Leben lang wollte ich nach Indien, und nächstes Jahr werde ich es endlich für einen ganzen Monat tun. Das ist einer der Orte, die ich immer gespart habe, und jetzt kann ich nächstes Jahr für vier Wochen dorthin gehen! Aber ich bin auch etwas zögerlich, weil ich wieder einmal Heimweh haben werde, und ich habe schon Heimweh nach zu vielen Orten! (Lacht)

Was sind Ihre Ambitionen und Hoffnungen für 2025? Abgesehen von Ihrer Reise nach Indien natürlich…

Nun ja, ich habe keine persönlichen Hoffnungen. Ich meine, dieser Planet leidet enorm und wir leiden darunter, dass alles in die falsche Richtung geht. Beim Klima geht es schlecht in die alte Richtung – und das ist die falsche Richtung. Auf politischer Ebene tauchen alte Ideen auf, die bereits bei ihrer Umsetzung nicht funktionierten. Ich dachte, der Nationalismus sei auf dem Rückzug, aber er kehrt in großem Stil zurück. Wenn jetzt jede Nation sagen würde: „Ich zuerst!“ es wird nirgendwohin führen. Die Idee von Europa ist eine viel schönere Idee. Ich denke, wir können die Idee Europas aufrechterhalten und gegen all diese nationalistischen Angriffe verteidigen.

Herr Wenders, vielen Dank für Ihre Zeit.

Sehen Sie sich Auszüge aus unserem Interview mit Wim Wenders im Video oben in diesem Artikel an. Perfekte Tage wurde letztes Jahr in den meisten europäischen Ländern veröffentlicht und schaffte es auf unsere Liste der besten Filme 2023 – was erklärt, warum er nicht in unserer Liste der besten Filme 2024 zu finden ist. Bleiben Sie auf dem Laufenden bei Euronews Culture für unsere Zusammenfassung der Personen des Jahres 2024.