Die London Craft Week ist zurück und bietet anlässlich ihres zehnjährigen Jubiläums zahlreiche kreative Veranstaltungen in der ganzen Stadt.
Es gibt einen alten Mythos, der besagt: „In allem, was man häkelt, lässt man ein Stück seiner Seele zurück“ und fügt hinzu: „Um dies zu vermeiden, solltest du immer einen versteckten Fehler einarbeiten, damit deine Seele entkommen kann.“
Auch wenn es ein willkommener Witz für all die „Nutten“ ist, die viele Stunden damit verbracht haben, Garn zu entwirren, fühlt sich die Idee, dass Menschen einen Teil von sich selbst in ihrem Handwerk zurücklassen, sehr wahr an.
Von den Keramikbechern, in denen wir unseren Kaffee trinken, bis hin zu den Teakholztischen, auf denen wir diese Tassen abstellen (hoffentlich mit einem Untersetzer), hat jede Handwerkskunst eine zutiefst persönliche Verbindung, die die Struktur unseres Lebens versinnlicht und prägt.
Die London Craft Week (LCW) ist eine stadtweite Hommage an alle außergewöhnlichen Künstler, Hersteller und Designer auf der ganzen Welt, sowohl etablierte als auch aufstrebende.
Dieses Jahr feiert es sein 10-jähriges Jubiläum und versucht, die Entwicklung des Handwerkssektors in dieser Zeit durch ein umfangreiches kuratiertes Programm zu erkunden, das immersive Erlebnisse, originelle Ausstellungen, Meisterkurse, Workshops und Vorführungen bietet.
Nachhaltigkeit, gefährdetes Handwerk, Vielfalt und die möglichen Auswirkungen künstlicher Intelligenz (KI) auf die Kreativwirtschaft sind zentrale Themen, die in diesem Jahr behandelt werden.
Im Mittelpunkt stehen die Macher. Ihre Geschichten und kulturellen Hintergründe sind integraler Bestandteil jedes Prozesses, vom Konzept bis zu den ausgewählten Materialien.
„Eines der vielen Dinge, die ich persönlich an unserer Reise liebe, ist die Art und Weise, wie das Festival Künstler aus so vielen Nationen und mit unterschiedlichem Hintergrund willkommen heißt, die durch gemeinsame Kreativität und die Freude am Schaffen zusammengebracht werden“, sagt Guy Salter, Vorsitzender von London Craft Week sagte.
Vom 13. Mai bis zum 19. Mai gibt es eine Menge zu erkunden, wie London vor gemeinsamer Kunst strotzt; Eine willkommene Erinnerung im digitalen Zeitalter, die Kraft physischer Schöpfungen zu schätzen – und die menschlichen Hände, die sie geschaffen haben.
Dies sind einige der LCW-Highlights, auf die Sie achten sollten.
Geheime Keramik
Ein wahrgewordener Traum für Keramikliebhaber: Diese Veranstaltung bietet mehr als 100 atemberaubende Einstielgefäße, die in der SoShiro Gallery besichtigt und möglicherweise für einen guten Zweck gekauft werden können.
Für alle, die ein scharfes Auge haben, sind einige der Designs vielleicht sofort erkennbar – alle Mitwirkenden bleiben jedoch anonym, bis ein Stück verkauft wird (daher der Name). Jedes Werk hat einen Festpreis von 300 £ (349 €) und das Geld fließt in die Eröffnung eines neuen FiredUp4-Keramikstudios in White City, London. FiredUp4 ist eine von Kate Malone gegründete Wohltätigkeitsorganisation, deren Ziel es ist, den Zugang zu Keramik für junge Menschen aus wirtschaftlich benachteiligten Verhältnissen zu verbessern.
Malones Werke werden in der Ausstellung neben anderen bekannten Keramikern wie Hitomi Hisono, Aneta Regel, Gregory Tingay und Henry Holland zu sehen sein. Aufstrebende Talente und kulturelle Influencer wie Yinka Ilori, Kit Kemp und Dame Zandra Rhodes haben ebenfalls Werke beigesteuert, sodass Sie jede Gelegenheit haben, etwas wirklich Besonderes mitzunehmen.
Kunsthandwerk
Nicht zu verwechseln mit der deutschen Elektroband: „Craftworks“ ist ein weiteres brandneues Feature von LCW. Die dreitägige kostenlose Ausstellung (bis 17. Mai) umfasst Stände von 100 traditionellen und zeitgenössischen Herstellern, Live-Seminare, Workshops und Podiumsdiskussionen. Ein Schlüsselelement der Veranstaltung, die von Jay Blades MBE („The Repair Shop“) im Shoreditch Town Hall präsentiert wird, ist die Einbindung jüngerer Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund in der Hoffnung, sie zu einer Karriere als Handwerker zu inspirieren.
Eine Sonderausstellung mit dem Titel „Craft Really Works“ konzentriert sich auf die Vorteile des Bastelns für die psychische Gesundheit, während aktuelle Vorträge von Branchenführern, darunter Timorous Beasties, Cox London, Soane Britain und Fortnum & Mason, Themen wie die möglichen Auswirkungen von KI auf das Handwerk diskutieren. der Schutz gefährdeter Handwerke und das Zero-Waste-Handwerk.
Moderne Meister
Wie könnte man die Schönheit der Handwerkskunst besser bewundern als draußen, während die Sonne ihre Strahlen ausdehnt?
In Zusammenarbeit mit der öffentlichen Kunstagentur New Public startet LCW seine allererste Ausgabe von „Modern Masters“, einem kostenlosen Outdoor-Programm, das den Einfluss von Fähigkeiten wie Schweißen, Gießen, Schnitzen und Glasblasen auf zeitgenössische Kunst untersucht.
Es gibt vier Installationen des amerikanischen Künstlers Dale Chihuly zu besichtigen; ein Gewirr grandioser Glashütten mit Tentakeln, die im Grün der Chelsea Barracks schweben wie imaginäre Monster, die blenden und verdrängen.
Der Vintage-Supermarkt
G Plan Aufräumarbeiten in Gang fünf!
Als Pionier der Restaurierung und Neuerfindung von Retro-Möbeln hat Merchant & Found möglicherweise eine der coolsten Ideen dieser LCW geschaffen: einen 6000 Quadratmeter großen „Vintage-Supermarkt“ in der Vinyl Factory in Soho.
Alle Einrichtungsgegenstände und Schilder stammen authentisch aus vergangenen Jahrzehnten, so dass man wirklich das Gefühl hat, in die Vergangenheit zurückversetzt zu sein. Anstelle von Regalen mit frischen Lebensmitteln und Getränken gibt es in diesem Supermarkt jedoch ausschließlich Vintage-Produkte aus der ganzen Welt, was die Bedeutung einer Kreislaufwirtschaft und Nachhaltigkeit im Design unterstreicht.
Es ist außerdem frisch mit handgefertigten Häkel-, Keramik- und Papierarbeiten einer kuratierten globalen Gruppe zeitgenössischer Künstler und Kunsthandwerker bestückt. Rennen Sie zur Kasse?
Elite-Kunsthandwerk und „Talente von morgen“ im Cromwell Place
Die Geschichten hinter einigen der elitärsten Handwerkskunstwerke der Welt werden durch Cromwell Place hervorgehoben, das in Zusammenarbeit mit LCW verschiedene Ausstellungen rund um die Herstellungsprozesse veranstaltet. Dazu gehören Lloyd Chois kuratierte Gruppenausstellung „Hidden Gems“ mit einer Präsentation des Textilkünstlers Lee So-re und „Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents“, eine Präsentation der Michelangelo Foundation, die 20 internationale Künstler mit Meistern ihres Fachs zusammenbringt zusammenzuarbeiten und voneinander zu lernen.
RESELFRIDGES
Selfridges ist auf der ganzen Welt für seine luxuriösen Angebote bekannt und konzentriert sich in seiner von LCW kuratierten Ausgabe: „RESELFRIDGES“ auf umweltfreundliches Einkaufen. Hersteller, die Materialien wiederverwenden oder alte Designs auf innovative Weise wiederbeleben, stehen im Rampenlicht, darunter die Decken der Textilkünstlerin Celia Pym, der Schmuck von Anabela Chan aus im Labor gezüchteten Diamanten und alten Aluminiumdosen sowie eine Reihe einzigartiger Upcycling-Hemden von Absolventen von Chanel und King’s Stipendium der Stiftung Métiers d’Art. Es werden auch Restaurierungstechniken vorgeführt, etwa Kintsugi (auch bekannt als „goldene Tischlerei“), eine japanische Methode zur Reparatur zerbrochener Keramik.
Lernen und Lernen in Londons Museen
Viele der führenden Museen Londons werden Gastgeber von LCW-Themenveranstaltungen sein. Im V&A South Kensington werden in sechs separaten Galerien Künstlervorführungen zu Goldfadenstickereien, Federarbeiten und mehr stattfinden, zusammen mit Konferenzen, die sich mit Themen der zeitgenössischen Handwerksindustrie befassen.
In der National Portrait Gallery wird es weitere Live-Demonstrationen im Rahmen von „Meet-the-Maker“-Sitzungen geben, bei denen schwarze Unternehmen wie Kingsley Walters, Umutoni und Lucocoa Chocolate im Vordergrund stehen, eine Ergänzung zur neuen Ausstellung der Galerie „The Time is.“ Immer jetzt: Künstler gestalten die schwarze Figur neu.
Für Nachtschwärmer: Das Science Museum arbeitet zum ersten Mal mit LCW zusammen und widmet seine monatliche Veranstaltung „Create Lates“ der Handwerkskunst in wissenschaftlichen und technologischen Bereichen.
Das Design Museum und das Natural History Museum engagieren sich auch in verschiedenen Workshops, wobei ersterer die Herstellung von Sedia 1 zeigt, einem blockigen, selbstmontierbaren Stuhl, der 1974 von Enzo Mari entworfen wurde.
Die London Craft Week findet vom 13. bis 19. Mai stadtweit statt. Das vollständige Programm finden Sie hier.
