Nach dem Tod von Gaetano Pesce, einem der einflussreichsten Designer der Welt, blicken wir auf einige seiner großen, kühnen und gelegentlich bauchigen Werke zurück.
Der italienische Designer und Architekt Gaetano Pesce war ein Pionier des surrealistischen Designs, der das Traditionelle aufnahm und es dann durch eine grenzwertige Verlockung in etwas nahezu Halluzinogenes verwandelte.
Am 4. April 2024 gab Pesces Studio über einen Instagram-Post bekannt, dass er im Alter von 84 Jahren gestorben sei.
„Im Laufe von sechs Jahrzehnten revolutionierte Gaetano die Welt der Kunst, des Designs, der Architektur und die Grenzräume zwischen diesen Kategorien“, schrieb das Studio.
„Seine Originalität und Nervenstärke sind unübertroffen.“
Pesces Werke wurden 1939 in La Spezia, Italien, geboren und waren von seiner Erziehung und seinem kulturellen Erbe in der Nachkriegszeit beeinflusst. Trotz seiner säkularen Überzeugungen war er von der religiösen Theatralik des italienischen Barocks besonders inspiriert.
Er studierte Kunst an der Universität Venedig, wo er begann, mit ungewöhnlichen Textilien, Farben und Formen zu experimentieren.
In den frühen 60er Jahren schloss sich Pesce der Gruppo N (auch bekannt als Gruppo Enne) an, einem Designkollektiv, das sich auf Kunstwerke ohne eindeutigen Autor spezialisierte.
Im Laufe des Jahrzehnts erlangte Pesce den Ruf eines revolutionären Denkers in der Welt der Architektur und des Konzeptdesigns und schloss sich der Radical-Design-Bewegung an, um traditionelle Vorstellungen von „gutem Design“ und dessen Abkoppelung von gesellschaftlichen Themen in Frage zu stellen.
Neben Ettore Sottsass und dem Architekturbüro Superstudio war Pesce ein integraler Bestandteil der Avantgarde-Künstlerwelle der 60er und 70er Jahre, die sich neu vorstellte, wie Design aussehen und welche Auswirkungen es sowohl gesellschaftlich als auch politisch haben könnte.
Eines der auffälligsten Beispiele für Pesces Werke war seine UP-Möbelserie aus dem Jahr 1969. Aus Schaumstoff hergestellt, hoben und veränderten sie sich, sobald sie ausgepackt waren, und der UP5-Stuhl füllte sich in üppige Höcker, die von einer weiblichen Silhouette inspiriert waren. Der bauschige, kugelförmige Ottoman war wie eine Kugel an einer Kette befestigt, symbolisierte jedoch eine Gebärmutter.
„Es ist das Bild eines Gefangenen“, sagte Pesce in einem Interview mit Architectural Digest. „Frauen leiden unter den Vorurteilen der Männer. Der Vorsitzende sollte über dieses Problem sprechen.“
Während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Karriere ließen die Wirkung und der Einfluss von Pesces Werken nie nach. Sie sind ästhetisch einzigartig und erinnern an die Kraft des Designs, sowohl kindliche Neugier als auch sozioökonomische Veränderungen zu wecken. Mutige Ideen ebnen den Weg für mutigen Fortschritt.
Seine Werke wurden auf der ganzen Welt geteilt und dauerhaft in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter im Londoner Victoria and Albert Museum und im Centre Pompidou in Paris.
Zwei neue Projekte des Künstlers sollen posthum auf der Mailänder Designwoche 2024 enthüllt werden: eine Ausstellung mit dem Titel „Nice to See You“ und eine gemeinsame Installation mit der Stadt Mailand.
Zur Erinnerung hier ein Rückblick auf einige der berühmtesten Stücke von Pesce.
‚Moloch Stehlampe‘, 1970-71
Es hat etwas unbeschreiblich Befriedigendes, Alltagsgegenstände in sehr, sehr kleine – oder sehr, sehr große – Versionen zu verwandeln. Pesce tat genau das mit einer Standard-Schreibtischlampe in Godzilla-Größe, die mit einem Brüllen aus weißem Licht über Ihnen aufragte.
Entsprechend MoMA (The Museum of Modern Art) stellt das Stück den Konsumismus in Frage. Warum verspüren wir das Bedürfnis, weiterhin Dinge zu kaufen, und wohin führt uns unser endloses Bedürfnis nach Neuem?
„Tramonto a New York“, 1980
Dieses blockige Sofa ist der Skyline von New York nachempfunden und besteht aus Wolkenkratzer-Sitzen und Armlehnen sowie einem halbkreisförmigen Sonnenuntergang als Rückenlehne. Mit seinem schlichten und cartoonartigen Charakter ahmt es die Art von Bildern nach, die man vielleicht auf kitschigen Postkarten oder Souvenir-Shirts sieht. Es könnte auch ein Kommentar zu den damals veränderten Werten der Stadt sein, wobei sich Pesce von einem Besuch Ende der 70er Jahre inspirieren ließ, so die Vitra Design Museum:
„Gaetano Pesce stellte fest, dass die Stadt, die er als voller Energie und Möglichkeiten erlebt hatte, weniger anregend geworden war und fragte sich, ob sie in eine Ära der Dekadenz eintreten würde. Als er über diesen Eindruck nachdachte, entwarf er das Sofa Tramonto a New York (Sonnenuntergang in New York). .“
Pesce würde 2022 zu diesem Design zurückkehren und in Zusammenarbeit mit der in New York ansässigen Designerin Cassina eine Bildschirmversion aus Harz entwerfen.
„Feltri-Stuhl“, 1986
Dieser aus dickem Wollfilz und Harz gefertigte Stuhl scheint Sie mit offenen Armen willkommen zu heißen. Erstaunlicherweise war seine Struktur wendig und konnte nach innen gefaltet werden, um mehr wie ein Kokon (gemütlich) zu wirken. Durch die Verwendung einfacherer Materialien konnte es auch kostengünstiger hergestellt werden.
„Viele Leute sagen, dass die Zukunft komplexer sein wird. Das glaube ich nicht“, sagte Pesce dem Kirkland Museum. „Stattdessen werden wir kürzere Produktionsläufe haben – nicht Millionen von Exemplaren, sondern 3000 oder 4000. Technologien müssen daher kostengünstig sein … Feltri repräsentiert diese Idee sehr gut“, fuhr er fort.
„Crosby Chair“, 1998
Es ist ein bisschen wie „Umarme mich nicht, ich habe Angst“, aber dieser gruselige, niedliche Stuhl für Kinder fängt Pesces spielerisch-subversive Herangehensweise an Design und seinen Glauben an die Fähigkeit, sowohl praktisch als auch symbolisch zu sein, perfekt ein.
Die leuchtenden Farben, ein Klassiker von Kindermöbeln, lassen dieses besondere Stück zunächst schlicht erscheinen – bis man genauer hinschaut und erkennt, dass auf dem Sitz auch ein menschlicheres Seitenprofil abgebildet ist, das im Kontrast zu einem in verschmiertem Schwarz umrandeten Smiley-Gesicht steht zurück.
„Viele von Pesces Entwürfen für Möbel und Innenräume haben anthropomorphe Qualitäten“, sagte der Junges V&A-Museum angegeben. „Er stellte Crosby-Stühle für Erwachsene und Kinder her, die nach dem Standort seiner Werkstatt benannt wurden.“
„Maesta‘ Sofferente (Leidende Majestät)“, 2019
Dieses Stück, eine Reproduktion seines berüchtigten UP5-Stuhls zum 50-jährigen Jubiläum, wurde auf der Mailänder Möbelmesse 2019 neben der gotischen Kathedrale Duomo ausgestellt. Es war acht Meter hoch und von Pfeilen durchbohrt. Obwohl das Design schon immer politisch war und dieses Mal Gewalt gegen Frauen kommentierte, erwies es sich dennoch bei einigen Feministinnen als umstritten.
