Eine meisterhafte iranische Tragikomödie, die als Anwärter auf den diesjährigen Goldenen Bären gilt.
Den iranischen Regisseuren Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha sind die Berliner Filmfestspiele mit ihrem atemberaubenden Film nicht fremd Ballade einer weißen Kuh Premiere auf der Berlinale 2021. In diesem Jahr jedoch ihre neue gemeinsame Anstrengung, Mein LieblingskuchenBildschirme ohne ihre Anwesenheit.
Das Filmemacher-Duo war von den iranischen Behörden mit einem Reiseverbot belegt und ihre Pässe wurden eingezogen. Außerdem stehe ihnen ein Gerichtsverfahren „im Zusammenhang mit ihrer Arbeit als Künstler und Filmemacher“ bevor.
Und was für Filmemacher sie sind, denn es wird eine ganze Weile dauern, bis der Film ihn vom Thron stürzt Mein Lieblingskuchen als früher Favorit für den diesjährigen Goldenen Bären.
Der Film handelt von der einsamen über siebzigjährigen Witwe Mahin (Lily Farhadpour), die bis zum Mittag schläft, ihre Pflanzen gießt und Lebensmittel einkaufen geht, um sich mit ihren „alten Freundinnen“ zum Mittagessen zu treffen. Nach einem solchen Mittagessen, bei dem die Frauen über den Nutzen von Ehe und Männern debattieren, beschließt Mahin, sich wieder mit den verlorenen Freiheiten ihrer Jugend zu verbinden, die nun in einem nicht wiederzuerkennenden Iran ausgelöscht wurden. Sie sehnt sich danach, eine neue Chance auf Glück zu ergreifen und eine sinnvolle Verbindung aufzubauen, nachdem sie vor 30 Jahren ihren Mann verloren hat.
Sie findet es, als sie ein Gespräch in einem Rentnerrestaurant belauscht und den geschiedenen Taxifahrer Faramarz (Esmaeil Mehrabi) ins Visier nimmt. Sie folgt ihm impulsiv zum Taxistand, an dem er arbeitet, und besteht darauf, dass er sie nach Hause fährt, und lädt ihn dreist ein, einen gestohlenen Abend mit ihr zu verbringen.
Während sich die rührende Verbindung zwischen ihnen bei Essen und Wein vertieft und ihr Schwindel durch ein spürbares Gefühl der Hoffnung bestärkt wird, ist Hoffnung im Iran eine gefährliche und sehr zerbrechliche Sache …
Gedreht (meistens im Geheimen) ungefähr zur gleichen Zeit wie die Proteste gegen Frauen, Leben und Freiheit bundesweit ausgebrochen, Mein Lieblingskuchen steht dem iranischen Regime viel kritischer gegenüber, als seine Geschichte zunächst vermuten lässt. Es löste Kontroversen aus, weil es eine Frau zeigt, die nicht den obligatorischen Hijab trägt, Menschen, die Alkohol trinken und tanzen, aber auch ein paar scharfe Seitenhiebe gegen die Moralpolizei enthält.
Um dorthin zu gelangen, macht Mahin beispielsweise einen Spaziergang in einem örtlichen Park, wo sie sieht, wie die Moralpolizei versucht, eine junge Frau zu verhaften, weil sie ihren Hijab nicht richtig trägt.
„Du tötest sie wegen ein paar Haarsträhnen?“, antwortet Mahin und bezieht sich damit direkt auf Mahsa Amini, die nach ihrer Festnahme im Polizeigewahrsam starb.
Als es ihr gelingt, die junge Frau zu retten (und zu vermeiden, wegen desselben Verbrechens verhaftet zu werden), sagt Mahin zu ihr: „Du musst für dich selbst einstehen“ – eine Botschaft der Ermächtigung, die unter dem repressiven Regime des Landes nicht toleriert werden kann.
Mein Lieblingskuchen strotzt nur so vor der gewagten Energie der „Frau, Leben, Freiheit“-Bewegung, auch wenn er in eine romantische Tragikomödie eingebettet ist, die in der zweiten Hälfte eine Wendung ins Linklater-artige nimmt. Angetrieben wird es von zwei großartigen Darbietungen von Farhadpour und Mehrabi, deren freundliche Gesichter und die gemeinsame Chemie den gemeinsamen Abend von Mahin und Faramarz zum Knistern voller Komik, Freude und Eindringlichkeit machen. In einer Szene stellen die betrunkenen Werber sogar versehentlich eine Szene nach Casino royale.
Aber eine Sache ist nicht schön, weil sie dauert.
Der Tonwechsel, der für einige plötzlich dramatisch und für andere allmählich deutlich wird, wird nicht jedem gefallen, aber er führt zu einem prägnanten Epilog und enthüllt die allegorische Dimension des Titels (über das Backen einer offen gesagt geschmacksnervigen Orange hinaus). -Blütentorte). Indem sie die Feierlichkeiten des Abends von freudig in tragisch verwandeln, zeigen Moghaddam und Sanaeeh, wie meisterhaft sie einen subtilen, aber kraftvollen Kommentar über die harten Realitäten iranischer Frauen verfasst haben und was denen widerfahren könnte, die es wagen, die Kontrolle über ihr Leben und Schicksal zu übernehmen.
Indem die Regisseure iranische Frauen als Menschen zeigten (lassen Sie sich diesen Satzanfang merken), haben sie das überschritten, was sie als „rote Linien“ der iranischen Herrschaft bezeichnet haben.
Wir haben das Glück, Filmemacher zu haben, die es wagen, die Unterdrückung herauszufordern, und Filmfestivals, die ihre Arbeit programmieren. Und jenseits des gesellschaftspolitischen Kontexts des Films – was einige zynisch zu der Annahme verleiten könnte, dass sich jeder Bear-Sieg am Ende des Festivals auf einen Akt unterstützenden künstlerischen Trotzes beschränke – haben Moghaddam und Sanaeeh ein sanft ergreifendes Meisterwerk voller Herz auf die Beine gestellt , über das Begräbnis der Hoffnung an einem Ort, an dem sie derzeit nicht wachsen kann.
