Rose Glass unterschreibt einen kühnen, lebendigen, fleischigen Triumph, angetrieben von zwei elektrisierenden Darbietungen. Sie bestätigt, dass sie eine der einzigartigsten Filmstimmen der Gegenwart ist.
Beim Ausstieg aus dem Debütspielfilm 2019 des walisischen Regisseurs Rose Glass Heilige Maudblieb ich in einem langen Klagelied zurück, das ich nicht abschütteln konnte.
Als die verrottende Obstschale, die ich Gehirn nenne, endlich beschloss, ihre Funktionen wieder aufzunehmen, war der einzige Gedanke, den ich denken konnte, um zusammenhängend nach Luft zu schnappen: „Scheiße.“
Wie mein schimpfender Ausbruch vermuten lässt, hat die Entdeckung einer neuen filmischen Stimme etwas so einzigartig Berauschendes. Aber mit solch einer vielschichtigen und nervenaufreibenden Visitenkarte besteht auch die Gefahr des gefürchteten Einbruchs im zweiten Jahr. Als ich den zweiten Film von Glass sah, Liebe liegt blutend Als der Film seine Europapremiere auf der Berlinale feiern würde, kam ich sowohl aufgeregt als auch voller Angst zur Vorführung, dass die gestiegenen Erwartungen Gefahr liefen, enttäuscht zu werden.
Unberechtigte Befürchtungen, wie sich herausstellt, da Glass‘ größeres, mutigeres Follow-up nur dazu dient, zu bestätigen, dass sie mit Talenten wie Julia Ducournau auf Augenhöhe ist (Roh, Titan), Natalie Erika James (Relikt) und Prano Bailey-Bond (Zensieren) als einige der markantesten und aufregendsten Filmstimmen dieses noch jungen Jahrhunderts.
Möglicherweise habe ich nach dem Verlassen keine F-Bombe abgeworfen Liebe liegt blutendaber ich dachte: Was macht das nicht im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale?
Genrevoreingenommenheit? Möglicherweise. Vertriebsüberlegungen, die mir über den Kopf gehen? Vielleicht. Ist es wichtig? Wahrscheinlich nicht – und hier ist der Grund dafür.
Liebe liegt blutend versetzt Sie zurück in das New Mexico der 1980er Jahre. Dort treffen wir Lou (Kristen Stewart), die einen Sackgassenjob in einem heruntergekommenen Fitnessstudio hat und etwas mehr in ihrem Leben braucht. Dieses Etwas kommt, als die Drifterin und ehrgeizige Bodybuilderin Jackie (Katy O’Brian) in die Stadt kommt und etwas Eisen pumpt. Ihre Verbindung ist unmittelbar, und während ihre Beziehung aufblüht, stößt sie bald auf ein großes Hindernis in Form von Lous frauenfeindlichem und missbräuchlichem Schwager JJ (Dave Franco, der einen Vokuhila-Schnitt trägt). Er schickt seine unterwürfige Frau Beth (Jena Malone) mit Verletzungen, die seine früheren Schläge übertreffen, ins Krankenhaus. Als er sieht, wie Lou durch JJs Angriff verärgert ist, gerät ein defensiver Jackie – der kürzlich die Vorzüge von Steroiden entdeckt hat – in Wut und Schlaganfall. Dies löst eine Kette von Ereignissen aus, die das Paar auf Kollisionskurs mit Lous entfremdetem Vater, dem kriminellen Boss Lou Sr. (Ed Harris), bringt.
Viele Bewertungen werden kategorisiert Liebe liegt blutend als queere Parabel, oder als Rache-Odyssee mit einer Prise Thelma und Louise, oder sogar ein zukunftsweisender Noir mit Retro-Feeling. Es sind all diese Dinge, zugegeben, aber so Heilige Maudentzieht es sich auf spannende Weise einer einfachen Klassifizierung und ist dadurch stärker.
In beiden Filmen von Glass geht es um ein ähnliches Thema der auf die Spitze getriebenen Hingabe und darum, wie ein überwältigendes Gefühl wie Glaube oder Liebe einen Menschen verzehren kann. Sie verzerren sogar ihr Weltbild schädlich.
Das nackte Szenario von Liebe liegt blutend Es scheint nicht besonders originell in der Art von Kleinstadtkrimi zu sein, aber die beunruhigend fühlbare Umsetzung ist auf ihre eigene Art elektrisierend. Ich nehme kein Blatt vor den Mund: Alles funktioniert. Das dynamische visuelle Tempo; die grafische Gewalt; die Art und Weise, wie Körper gefilmt werden, seien es massige Muskeln im Fitnessstudio oder Gliedmaßen, die in Sexszenen mit perfekter Linse verwickelt sind; der dunkle Sinn für Humor, der einen Großteil der Erzählung durchdringt; Diese immersiven Nahaufnahmen, die dafür sorgen, dass Glass die Grenzen der Realität verwischt, um etwas zu suggerieren Folie zu zweitdu bist süchtig…
Ich könnte weitermachen, aber diese Liste hat ihre Grenzen.
Der Regisseur schafft es irgendwie, all diese Elemente zu nutzen und eine zusammenhängende Vision zu schaffen. Sie ist nicht allein, wohlgemerkt. Verbünde dich noch einmal mit Heilige Maud Kameramann Ben Fordesman und Cutter Mark Towns erzeugen eine spürbar breiige und berauschende Atmosphäre, die Glass‘ präzise Regie untermauert. Besonders hervorzuheben ist das strukturierte Sounddesign von Paul Davies, das dem Film eine unangenehm sinnliche Dimension verleiht – zusätzlich zu einem der besten Soundtracks des Jahres 2024.
Die Besetzung ist großartig, und abgesehen von Stewarts und O’Brians elektrisierenden Wendungen gibt es weitere unvergessliche Auftritte, insbesondere von Ed Harris, der wie ein bedrohlicher gekochter Hoden mit dünnen Haaren aussieht (das meine ich liebevoll), und Anna Baryshnikov als Daisy. Letzteres, komplett mit gelbsüchtigem Zahnersatz und einer liebeskranken Schulmädchen-Attitüde, ist ein wahrer Leckerbissen – einer, der dem Film unerwartet eine perfekte Kulisse für sein Ende gibt.
Ein wichtiger Diskussionspunkt (der hier nicht ganz verraten werden soll) ist ein ziemlich ungeheuerlicher Schwung im letzten Akt, der durch die allmähliche Metamorphose, die Jackie im Laufe des Films erlebt, irgendwie angekündigt wurde.
Es wird nicht bei jedem klappen, aber wenn es so weit ist, ist es ein Wahnsinn, Angriff der 50 Fuß Frau – Nachhallende Wendung, die zwei Kernaspekte dieses aufregenden Films unterstreicht. Erstens das toxische, typisch amerikanische Gefühl der extremen Bestätigung, das früher in allzu ernsten Fitnessstudio-Schildern zu sehen war („Nur Verlierer geben auf“; „Schmerz ist Schwäche, die den Körper verlässt“). Der Schauplatz der Geschichte hat eine ausgeprägte Americana-Atmosphäre, und eine mögliche Lesart von Glass‘ Film ist, dass es in einem Land voller Exzesse und Desillusionierung nach dem amerikanischen Traum nicht überraschen sollte, dass alles verzehrende Emotionen gefördert werden. Oftmals bis zum Äußersten.
Die zweite ist universeller und vielleicht erhebender – eine Frage, die im Kern liegt Liebe liegt blutend: Was würden Sie nicht für die Person tun, die Sie leidenschaftlich lieben?
Im Guten wie im Schlechten erinnert es Sie daran, dass Liebe nicht nur eine Droge ist. Es ist Die Arzneimittel.
Danke für den Treffer, Rose Glass.
