Netflix hebt endlich Filmklassiker hervor – Welche Meilensteinfilme sollten Sie im Jahr 2024 sehen?

Netflix und clevere Kuration gehen normalerweise nicht Hand in Hand.

Seien wir ehrlich: Bei der Streaming-Plattform geht es mehr um Quantität als um Qualität. Ihr Geschäftsmodell besteht darin, ihre Abonnentenbasis zu vergrößern, indem sie sie in einer Auswahl ertränkt, um den Preis, echte Juwelen auf einen Filmfriedhof voller Schrott zu verurteilen.

Im Laufe der Jahre ist es noch schlimmer geworden, da Netflix mit anderen Streamern konkurrieren musste, die ihren Anteil an der Aufmerksamkeit und den Pennys des Publikums einfordern wollten, was zur Folge hatte, dass mehr Netflix-Originale produziert wurden. Und selbst Neuzugänge auf der Plattform sind selten einheitlich organisiert.

Dies hat auch dazu geführt, dass ältere Filme zugunsten des Schein-Blockbusters auf der Strecke geblieben sind du tag.

Die Dinge ändern sich jedoch und Liebhaber klassischer Filme können sich freuen.

Der Streaming-Dienst gab diese Woche bekannt, dass er eine neue Serie namens Milestone Movies: The Anniversary Collection startet, die klassische Filme hervorheben wird, die in diesem Jahr große Jubiläen feiern.

Die Website hat bereits eine Reihe von 50 Jahre alten Filmen aus dem Jahr 1974 veröffentlicht, darunter Mel Brooks‘ Flammende SättelRoman Polanskis ChinatownFrancis Ford Coppolas Die UnterhaltungAlan J. Pakula Die Parallaxenansichtund Robert Altmans Kalifornien geteilt.

Im April, Juli und Oktober folgen neue Kollektionen mit Filmen aus den Jahren 1984, 1994 und 2004. Die für diese Jahre geplanten Titel sind noch nicht erschienen.

Mit dieser ermutigenden Nachricht im Hinterkopf hat Euronews Culture auf die letzten drei Jahrzehnte zurückgeblickt und präventiv eine Reihe von Filmen ausgewählt, die 40, 30 und 20 Jahre alt werden und die wir idealerweise in unserer Jubiläumskollektion 2024 haben würden – mit besonderem Schwerpunkt auf eine unumgängliche Wahl für jedes Jahrzehnt.

Hier geht.

1984: Filme werden im Jahr 2024 40 Jahre alt

1984 war ein kulturell einflussreiches Kinojahr, da mehrere Franchises wie „Terminator“ und „Ghostbusters“ auf den Markt kamen. Der legendäre Autor/Regisseur John Hughes veröffentlichte seinen ersten Spielfilm: Sechzehn Kerzenund auch die Coen Brothers feierten mit dem atemberaubenden Thriller ihr Leinwanddebüt Blut einfach. Und wer könnte das vergessen Das ist Spinal Tapeine der größten Komödien aller Zeiten?

Dies sind die Must-haves, die Netflix im April unbedingt sichern sollte: Paris, Texas; Das ist Spinal Tap; Es war einmal in Amerika; Geisterjäger; Amadeus; Der Cotton Club; Spritzen; Düne; Blut einfach; Die unendliche Geschichte; Sechzehn Kerzen; und natürlich, Terminator.

Unsere Hauptauswahl für dieses Jahr würdigt jedoch die Tatsache, dass 1984 ein solides Jahr für das Horror-Genre war. Horror hatte seine Blütezeit in den 70er Jahren mit solchen wie Der Exorzist, Halloween Und Das Texas Kettensägenmassaker. In den frühen 80ern gab Jason sein Debüt Freitag der 13; Doch erst 1984 fügte Wes Craven Freddy Krueger, den in Springwood ansässigen Traum-Slasher-Stalker, der ständig wachsenden Schurkengalerie hinzu.

Ein Albtraum in der Elm Street und sein sadistischer Antagonist sind zu festen Bestandteilen des Horror-Genres geworden. Leider hat sich die Serie im Laufe von neun Filmen dramatisch verschlechtert, und von den neun verdienen nur zwei besondere Aufmerksamkeit. Es gibt 1987er Jahre Ein Albtraum in der Elm Street 3: Traumkrieger, das einige der besten Lines und Kills der gesamten Serie bietet. Und da ist das Original.

Wie bei vielen Franchise-Unternehmen strahlt am Ende der Originalfilm am hellsten, und zwar der von Craven Ein Albtraum in der Elm Street ist immer noch der gruseligste Eintrag im Franchise. Die einzigartig beunruhigende Prämisse eines verbrannten Kindermörders mit Messern als Händen, die einem nur im Schlaf Schaden zufügen können, machte ihn zu etwas Besonderem, ebenso wie einige der visuell kreativen und surrealen Elemente, die bei den vorangegangenen Horrorfilmen mit Konventionen brachen. Sein Subtext bleibt bis heute wirkungsvoll, da Craven nicht nur mit dem mittlerweile heiligen Thema des generationenübergreifenden Traumas und der verfluchten Abwesenheit von Elternfiguren spielte; Er berührte auch die Pubertät durch Freudsche Bilder und vertiefte sich in die traumatischen Erfahrungen der Adoleszenz, wobei Freddy zu einer Metapher für die irrationalen Gedanken wurde, die wir in die Dinge einbringen, die wir aus Angst zu vermeiden versuchen.

Also nicht nur ein Film über verängstigte Teenager, die versuchen, wach zu bleiben.

Als zusätzlichen Bonus, Ein Albtraum in der Elm Street Außerdem präsentierte er uns Heather Langenkamps Nancy Thompson, eine der großartigsten Scream Queens aller Zeiten, deren Darstellung so etwas wie eine Blaupause für die letzten kommenden Mädchenfiguren wurde.

1994: Filme werden im Jahr 2024 30 Jahre alt

Aus Der König der Löwen Zu Pulp Fiction1994 war ein weiteres Meilensteinjahr in einem herausragenden Jahrzehnt für das Kino. Tatsächlich hatten die 90er Jahre für jeden etwas zu bieten, und 1994 (wie auch 1999) sticht heraus.

Betrachten Sie die Beweise: die Weihe von Quentin Tarantino mit Pulp Fiction ;der Start von Jim Carrey mit Die Maske Und Dumm dümmer ;die schiere Menge an brillanten Actionfilmen (Die Krähe, Leon, Geschwindigkeit, wahre Lügen); und einer der größten Filme des Jahrzehnts, der von Wong Kar-wai Chungking Express.

Hier sind die Must-haves, die Netflix im Juli unbedingt sichern sollte: Pulp Fiction; Leon; Chungking Express; Geschwindigkeit; Vier Hochzeiten und eine Beerdigung; Die Krähe; Ed Wood; Die Maske; Von Natur aus geborene Killer; Interview mit dem Vampir… Solange nichts davon geopfert wird, akzeptieren wir Picks wie Forrest Gump Und Die Shawshank-Erlösung, die zweifellos den Durchbruch schaffen werden, aber ernsthaft entwertet werden müssen, da sie mittlerweile völlig ins Klischee abgedriftet sind und wir es satt haben, sie ganz oben auf den Best-of-1990er-Listen zu sehen. Sie sind OK. Es geht ihnen einfach gut. Lasst uns gemeinsam weitermachen.

Für das Jahr 1994 ist unsere erste Wahl für den Film, der sein Perlenjubiläum (oder seinen Diamanten, wenn Sie kein Fan des traditionellen Geschenks sind) feiert Hoop-Träume, der großartigste Dokumentarfilm, der je über Sport gedreht wurde. Darüber hinaus einer der großartigsten Dokumentarfilme aller Zeiten.

Die Leistung von Steve James ebnete den Weg für das Goldene Zeitalter der Dokumentarfilme und zeigte, dass Sachbücher an den Kinokassen große Erfolge erzielen können. Hoop-Träume ist ein Meisterkurs des Geschichtenerzählens, der zwei High-School-Basketballspielern, William Gates und Arthur Agee, folgt. Beide stammen aus benachteiligten Verhältnissen in Chicago und träumen davon, professionelle Basketballspieler in der NBA zu werden. Wir werden Zeuge, wie sie eine Vielzahl von Rückschlägen erleiden, wie ein größeres Bild wirtschaftlicher und rassistischer Ungerechtigkeit entsteht, was im Wesentlichen eine manipulierte Lotterie von Leben ist.

Bis heute, Hoop-Träume bleibt ein zeitgemäßer Fehler, da sich wenig geändert hat. Als aktuelle und zutiefst humane Auseinandersetzung mit der gesellschaftspolitischen Korruption in den USA, der Art und Weise, wie das System gegen farbige Menschen manipuliert wird, und als Analyse der Lüge „Der amerikanische Traum“ wirkt es immer noch eindringlich. Fügen Sie noch die Adrenalinschübe der Basketballspiele hinzu und die Bindung, die Sie an die beiden Männer knüpfen, deren Leben Sie über mehrere Jahre hinweg verfolgt haben (mit 250 Stunden Filmmaterial, komprimiert in 171 sehr verdienstvollen Minuten), und Sie haben einen Dokumentarfilm Das wird Ihnen nicht nur die Augen öffnen, sondern sie auch zum Auslaufen bringen.

Im Jahr 2005, Hoop-Träume wurde aufgrund seiner kulturellen Bedeutung von der Library of Congress in das nationale Filmregister der USA aufgenommen und zählt damit zu den größten Sachbüchern des Kinos. Es bleibt ein wichtiger Film, der in einer Landschaft voller unvergesslicher Dokumentarfilme nichts von seiner Wirkung verloren hat.

2004: Filme werden im Jahr 2024 20 Jahre alt

Da viele von uns im Euronews-Kulturteam zu den alternden Millennials gehören, schmerzt diese Kategorie ein wenig.

Das Jahr 2004 ist mittlerweile zwanzig Jahre her – und es fühlt sich komisch an, die Worte niedergeschrieben zu sehen. Es war eine Zeit, in der Wong Kar-Wai begeisterte (2046); Martin Scorsese blieb immer noch knapp unter der 3-Stunden-Marke (Der Flieger); Tarantino beendete seinen tosenden Rachefeldzug mit Stil (Kill Bill: Band 2); Edgar Wright begann die geschätzte Cornetto-Trilogie (Shaun of the Dead); und das MCU war kein Ding, da Sam Raimis Spider-Man der Hauptheld war, nach dem wir auf der großen Leinwand suchten.

Es ist beeindruckend, wie viele der Veröffentlichungen aus dem Jahr 2004 den Test der Zeit bestanden haben – wenn auch weniger darüber gesagt wird Absturz, desto besser – und eine Auswahl für dieses Jahr zu kuratieren, war schwierig. Aber hier sind ein paar wichtige Tipps für die Oktoberauswahl von Netflix: Das wandelnde Schloss; Shaun of the Dead; Schuhe des toten Mannes; 2046; Der Mechaniker; Sicherheit; Hotel Ruanda; Schichtkuchen; Mittlere Mädchen; Moderator; Höllenjunge; Die Ermordung von Richard Nixon; Kill Bill – Band 2; Seitwärts; Dauerhafte Liebe; Grundierung; und zu guter Letzt: Vor dem Sonnenuntergang.

Oh, und der Hardcore-Marionettensex von Team America: Weltpolizei macht den Schnitt. Natürlich.

Bei unserem Hauptfilm des Jahres war es ein Hin und Her Vor dem Sonnenuntergang Und 2046, beides Fortsetzungen verheerender Liebesromane, die ihrem Vorgänger nicht nur gerecht werden, sondern ihn sogar noch übertreffen. Aber es gab kein Leugnen Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes die Krone für 2004.

Der von Charlie Kaufman geschriebene und von Michel Gondry inszenierte Film spielte Jim Carrey in der Hauptrolle als Joel, einen verwundeten Liebhaber, dessen Freundin Clementine (Kate Winslet) ihn kürzlich ohne Erklärung verlassen hat. Es stellt sich heraus, dass sie sich einer neuen experimentellen bewusstseinsverändernden Prozedur unterzogen hat, die ihre Erinnerungen an ihre Beziehung löscht. Als Joel davon erfährt, beschließt er mit gebrochenem Herzen, diesem Beispiel zu folgen. Doch erst während des Eingriffs beginnt er zu begreifen, dass die Vergangenheit, egal wie schmerzhaft sie auch sein mag, es wert ist, geschätzt zu werden.

Der Regisseur Michel Gondry trägt den Titel nach einem Vers aus Alexander Popes Gedicht „Eloisa to Abaelard“ und fügt der lyrischen Inspiration einer tragischen Liebesbeziehung, bei der der einzige Trost der Heldin das Vergessen war, Schichten von Eindringlichkeit und Bedeutung hinzu. Beten Sie um Vergesslichkeit, oder ist Vergeben einfacher als Vergessen?

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes mag im Laufe der Jahre schnell den Status eines Kultklassikers erlangt haben und jugendliche Fans dieser Liebeskummer-Persönlichkeit angehäuft haben, die jeder junge Romantiker als ihre eigene anführt Film de chevetaber es bleibt einer der größten Liebesfilme der Filmgeschichte.

Es ist fantasievoll, lustig, surreal, bewegend und beeindruckend, wenn man bedenkt, welch universelle Anziehungskraft es erreicht hat, indem es ihm gelungen ist, die Tiefen der Liebe und der menschlichen Natur sowie die Verflechtung von Glück und Traurigkeit zu erforschen – und letztendlich einen Film daraus zu machen, den man kann Schauen Sie zu, wenn das Herz gebrochen ist und Sie zutiefst geliebt werden. Zwanzig Jahre später bleibt Kaufmans Drehbuch eines der besten Drehbücher aller Zeiten, und sowohl Winslet als auch Carrey sind hier absolut perfekt. Am überraschendsten ist Carrey, da der Schauspieler den 90er-Jahren als Slapstick-König seinen Stempel aufgedrückt hatte (Die Maske, Ace Ventura: Haustierdetektiv, Dumm und Dümmer) und zeigte schließlich, dass er mit dem richtigen Material ein Drama hinlegen kann.

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ist nicht nur ein Schlüsselfilm, wenn es um das Jahr 2004 und die 2000er Jahre im Allgemeinen geht – darüber hinaus ist es ein zeitloser Film mit anhaltendem Zauber über dauerhafte Liebe, nicht trotz der „Negativen“, mit denen wir uns belastet fühlen, sondern wegen der Fehler, die wir haben Ich hatte das Glück, es in einem anderen Wesen zu erleben. Die Faszination, die von seinen Themen und seinem Kern ausgeht, qualifiziert ihn für einen der besten Filme aller Zeiten.

Wenn Netflix sich dieses nicht sichert, geben wir auf. Unser Passwort geht an jemand anderen.

Also, gut gemacht für Ihr erstes Jahrzehnt, Netflix. Lassen Sie uns für den Rest der Milestone-Filme nicht im Stich.