Macaals Othman Lazraq über die Schaffung eines ständigen Zuhauses für afrikanische zeitgenössische Kunst in Marrakesch

Mit bedeutender Unterstützung durch Fondation Allianzen hat Marokkos Macaal (Musuem der afrikanischen zeitgenössischen Kunst Al Maaden) eine große Überholung durchlaufen – und bietet ein dauerhaftes Zuhause für eine der weltweit umfassendsten Sammlungen zeitgenössischer afrikanischer Kunst.

Die neue Show „Seven Contours, One Collection“ ist die erste dauerhafte Ausstellung des Museums mit mehr als 150 Kunstwerken von gefeierten etablierten und aufstrebenden Künstlern wie Salah Elmur, Hassan Hajjaj und Abdoulaye Konaté, um nur einige zu nennen.

The Works – Spanning Gemälde, Skulpturen, Textilien, Fotografie, Installationen und Multimedia -Stücke und auch mit marokkanisch Modernistische Pioniere – stammen aus einer Sammlung der Familie Lazraq über vier Jahrzehnte.

Neben einer reichhaltigen Erforschung der afrikanischen Kreativität vom vergangenen Jahrhundert bis zur Gegenwart, „Seven Contours, One Collection“ – kuratiert von Morad Montazami und Madeleine de Colnet in Zusammenarbeit mit Macaals künstlerischem Direktor Meriem Berrada – bietet ernsthafte Pause für Gedanken. Dies wird nicht zuletzt seiner Struktur geschuldet. Die Show ist in themenbezogenen Galerien organisiert, die jeweils ein ergreifendes Verb als Titel: Dekolonise, Kohabit, Initiate, Transkribieren, Konvergen, Versprechen und Weben.

Zusätzlich zum dauerhaften Display umfasst Macaal jetzt neue Räume, die sich für ortsspezifische Installationen, eine Medienbibliothek sowie verbesserte öffentliche Bereiche und Galerie-Bereiche widmen und die Rolle des Museums als globale Plattform für afrikanische Kunst verstärken.

Othman Lazraq sprach mit der Euronews -Kultur über die Vision hinter diesen Entwicklungen, die kulturelle Bedeutung der Transformation des Museums und sein Engagement für die zugänglichere Vernunft der afrikanischen Kunst.

Euronews Kultur: Welche Art von Transformationen in den Raum haben stattgefunden und warum die Entscheidung, Macaals erste dauerhafte Ausstellung zu eröffnen?

Othman Lazraq: Seit seiner Gründung im Jahr 2016 ist Macaal zu einem dynamischen kulturellen Hub geworden, der sich der Förderung widmet Afrikanische Kunst. Die jüngste 18-monatige Transformation verstärkt unser Engagement, die Erfahrung der Besucher zu bereichern und unsere Bildungsmission zu stärken.

Die Einführung der ersten ständigen Ausstellung von Macaal reagiert auf den wachsenden öffentlichen Nachfrage nach mehr Zugang zu unserer Sammlung. Diese über Jahrzehnte gesammelte Stücke zeigt den Reichtum der zeitgenössischen afrikanischen Kunst und gewährleistet ihre Zugänglichkeit für ein breiteres Publikum.

Was war die Idee hinter der Organisation von „sieben Konturen, einer Sammlung“ in thematische Galerien? Wie könnte die neue Ausstellung Ihrer Meinung nach das Verständnis/die Wahrnehmung des Bogens der afrikanischen zeitgenössischen Kunst erweitern (oder sogar herausfordern)?

„Seven Contours, One Collection“ wurde entwickelt, um über die konventionelle Wahrnehmungen der afrikanischen Kunst hinauszugehen. Die thematische Galeriestruktur unterstreicht den Reichtum und die Komplexität der zeitgenössischen afrikanischen Kreativität und umfasst eine große Vielfalt von Ländern, künstlerischen Ausdrücken und kulturellen Vermächtnissen. Dieser Ansatz bietet den Besuchern mehrere Perspektiven, die Verbindungen zwischen afrikanischen kulturellen, politischen und historischen Realitäten und ihrer globalen Resonanz herstellen.

Die Zusammenarbeit mit Morad Montazami und Madeleine de Colnet von Zamân Books & Curating hat zu einer innovativen Kuration von Werken um wichtige Themen wie Entkolonialisierung und Umwelt geführt. Diese Struktur ermutigt die Besucher, ihre Wahrnehmung zeitgenössischer afrikanischer Kunst zu überdenken und zu untersuchen, wie Künstler diese entscheidenden Themen unserer Zeit in Verbindung setzen und interpretieren.

Jede Galerie verfügt auch über Autorenvideos, in denen Experten aufschlussreiche Kommentare und Analysen liefern. Diese Perspektiven bieten den Besuchern ein differenzierteres Verständnis der Werke und ermutigen sie, einen eigenen kritischen Ansatz für die zeitgenössische afrikanische Kunst zu entwickeln.

Wie hat sich der Ansatz zum Aufbau von Macaals Sammlung im Laufe der Jahre entwickelt und wie spiegelt sie die dynamische Natur der zeitgenössischen afrikanischen Kunst wider?

Unsere Sammlung ist organisch gewachsen und hat sich im Schritt mit der sich ständig verändernden Landschaft der zeitgenössischen afrikanischen Kunst entwickelt. Vor über 40 Jahren begann mein Vater Alami Lazraq diese Sammlung mit dem Fokus auf die Pioniere der marokkanischen Kunst wie Farid Belkahia, Ahmed Cherkaoui und Jilali Gharbaoui.

Sein Engagement setzte ich mich für die Erweiterung der Sammlung aus, zunächst durch die Gründung von Fondation -Allianzen im Jahr 2009 und später mit der Eröffnung von Macaal im Jahr 2016. Mein Ehrgeiz war es, die Sammlung zu einem lebendigen Spiegelbild von zu formen Die Vielfalt, Fluidität und Dynamik der zeitgenössischen afrikanischen Kunst.

Die Sammlung wurde zunächst in marokkanischen künstlerischen Bewegungen verwurzelt und umfasste allmählich eine panafrikanische und internationale Perspektive. Wir haben Werke mit führenden Zahlen aus dem gesamten Kontinent zusammengebracht, wie Chéri Samba, Baya Mahieddine und Billie Zangewa, während sie Künstler aus Asien einbeziehen. Lateinamerikaund andere internationale Kunstszenen. Diese Erweiterung spiegelt unser Engagement für den Feiern des Reichtums transkontinentaler künstlerischer Dialoge und die Präsentation einer breiteren, sich entwickelnden Vision der afrikanischen Kunst wider.

Das neue digitale Archiv des Museums ist eine bedeutende Initiative! Wie sehen Sie digitale Ressourcen, die die physische Erfahrung des Museums ergänzen?

Wir freuen uns sehr über diese Initiative. Es erweitert die Arbeit, die wir mit dem Publikum teilen können, und wir hoffen, dass es als wertvolle Ressource für Studenten, Wissenschaftler und Akademiker dient. Das Archiv wird von afrikanischen Künstlern von den 1990er bis heute Video-, Digital-, Sound- und Performance -Kunst umfassen. Daher ist es ein wichtiger Bestandteil des Aufbaus und der Erbe der afrikanischen Kunst – um das Publikum mit ihrem künstlerischen Erbe zu verbinden.

Wie können Sie als eine der umfassendsten Sammlungen zeitgenössischer afrikanischer Kunst der Welt die Darstellung verschiedener Generationen von Künstlern und verschiedenen Medien ausgleichen?

Unsere Sammlung spiegelt eine progressive und ehrgeizige Vision wider, die in einem familiären Erbe und einer erneuten Perspektive auf die zeitgenössische afrikanische Kunst verwurzelt ist.

Mein Vater baute zunächst eine bemerkenswerte Kollektion auf, die sich auf moderne marokkanische Künstler konzentrierte (…), als ich Fondation-Allianzen übernahm, und versuchte, diesen Ansatz zu erweitern, indem ich eine offenere und vorwärtsdenkende Dynamik mit besonderem Schwerpunkt aufnahm, mit einem besonderen Schwerpunkt auf aufstrebende zeitgenössische Künstler.

Ein wichtiger Wendepunkt war die Einführung von Fotografiedie absichtlich den Umfang der Sammlung erweiterte. Die Übernahme von Leila Alaouis Werken markierte diese Verschiebung und eröffnete den Weg für einen expansiveren und integrativeren Ansatz. Im Laufe der Zeit haben wir nach und nach andere Medien eingebaut: Textilien mit Joël AndrianomearisoaInstallationen von Amina Agueznay und Soukaina Aziz El Idrissi und in jüngerer Zeit Video mit den konzeptionellen Werken von Josèfa Ntjam und Kapwani Kiwanga.

Unser Ziel ist es heute, ein subtiles Gleichgewicht zwischen Generationen von Künstlern und verschiedenen Medien aufrechtzuerhalten. Indem wir etablierte modernistische Persönlichkeiten wie Fouad Bellamine mit steigenden Talenten wie Rahma Lhoussig zusammenbringen, fördern wir einen reichen und dynamischen Dialog. Dieser Ansatz überschreitet Generationen und stilistische Grenzen und bietet eine sich entwickelnde und panoramische Vision zeitgenössischer afrikanischer Kunst.

Was sind Ihrer Ansicht nach die dringendsten Herausforderungen, denen sich heutige zeitgenössische afrikanische Künstler gegenübersehen, und wie unterstützt Macaal sie nicht nur durch Ausstellungen, sondern auch durch Initiativen wie Residenzen und Bildungsprogramme?

Eine der dringendsten Herausforderungen, denen sich zeitgenössische afrikanische Künstler heute gegenübersehen, ist die Sichtbarkeit – sowohl auf dem Kontinent als auch auf der globalen Bühne. Viele Künstler haben mit dem eingeschränkten Zugang zu institutioneller Unterstützung, Finanzierung und internationalen Netzwerken zu kämpfen. Dies ist einer der Gründe dafür, dass wir das neue ortsspezifische Installationsprogramm im Museum gestartet haben, um Künstlern die Möglichkeit zu geben, ehrgeizige Werke zu schaffen, die sie nicht über den Umfang oder die Unterstützung haben würden, um anderswo zu produzieren.

In ähnlicher Weise stellt der neue Künstlerraum sicher, dass wir zeitgenössische Künstler durch ein temporäres Ausstellungsprogramm unterstützen können. Unsere derzeitige Show von Sara Ouhaddou wurde in Zusammenarbeit mit der IFA Gallery Berlin entwickelt, die erneut dazu beiträgt, interkulturelle Bindungen und Netzwerke aufzubauen, die zu ihrer künstlerischen Entwicklung beitragen.

Marrakesch wird seit langem als wichtiger kultureller Zentrum angesehen. Wie passt Macaal Ihrer Meinung nach in das größere kulturelle Ökosystem der Stadt, und wie hoffen Sie, dass das Museum die Identität von Marrakech weiterhin als globales Kunstziel prägen wird?

Ich denke, Macaal hat einen wirklich einzigartigen Ort in Marrakesch Kunstökosystem. Die Stadt hat einige fantastische Kunstgalerien und natürlich die 1-54 zeitgenössische afrikanische Kunstmesse, die jedes Jahr mehr internationale Besucher anzieht. Aber was Macaal auszeichnet, ist, dass es für die Öffentlichkeit hier ist – nicht nur für Sammler. Es ist ein dauerhafter Raum, in dem sich Menschen mit einem ganzen Spektrum zeitgenössischer afrikanischer Künstler beschäftigen und ein tieferes Gefühl für das kulturelle und künstlerische Erbe der Stadt spüren können.

Marrakesch war schon immer ein Treffpunkt für verschiedene Kulturen, und wir sehen Macaal als ein Tor – nicht nur für die lokale Kunstszene, sondern auch für zeitgenössische afrikanische Kunst. Als eine der wenigen Institutionen auf dem Kontinent, die sich dem gewidmet haben, sind wir in einer besonderen Position, um den Dialog und den Austausch zu fördern. Unser Ziel ist es, einen Raum zu bieten, in dem Künstler, Kuratoren und Publikum aus der ganzen Welt zusammenkommen können und gleichzeitig die zeitgenössische afrikanische Kunst auf der globalen Bühne erhöhen können.

Wie stellen Sie sicher, dass die Ausstellungen von Macaal für ein breites Publikum sowohl aus pädagogischer Sicht als auch in Bezug auf den physischen Raum zugänglich bleiben?

Dies ist ein äußerst wichtiges Prinzip des Museums – wir stellen sicher, dass Macaal alle einladend ist. Im Laufe der Jahre haben wir verschiedene Programme entwickelt, um lokale und neue Besucher zu engagieren – zum Beispiel veranstalten wir jede Woche Schulgruppen und NGOs für Bildungsreisen und Workshops, die dazu beitragen, eine tiefere Verbindung zu den Künstlern und ihrer Arbeit zu schaffen. Wir organisieren auch jeden Monat den Couscous -Freitag, der Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund in das Museum bringt – Museumsdirektoren, Kuratoren, Einheimische. Die Veranstaltungen sind wichtig, um Gemeinschaften aufzubauen und den Raum des Museums zu demokratisieren. Wir führen auch regelmäßig Gespräche und Diskussionen – wir möchten verschiedene Stimmen, Gespräche und Ideen in den Vordergrund stellen.

Macaal widmet sich einer dynamischen Plattform für afrikanische Kunst auf der globalen Bühne. Wie kann Macaal in Anbetracht der laufenden Debatten über die Entkolonialisierung von Kunstinstitutionen weiterhin zu einem Überdenken des globalen Kunstökosystems beitragen und welche Rolle sehen Sie in diesem Prozess afrikanische Institutionen?

In Macaal bemühen wir uns, die afrikanische Kunst in seinem eigenen Kontext weit entfernt von kolonialen Erzählungen wiederherzustellen. Durch Ausstellungen wie „Seven Contours, One Collection“ untersuchen wir die Entwicklung der Kunst des Kontinents, während wir sie in ihren kulturellen und sozialen Realitäten erden. Im Raum gewidmet für EntkolonialisierungDer Schriftsteller, Filmemacher und Theoretiker Ariella Aïsha Azoulay bietet eine zum Nachdenken anregende Reflexion über diesen Prozess und seine globalen Auswirkungen.

Macaal ist nicht nur ein Ausstellungsraum, sondern eine Plattform, die traditionelle Erzählungen zur Förderung einer integrativeren und authentischeren Kunst herausfordert. Afrikanische Institutionen spielen eine entscheidende Rolle bei der Bewertung lokaler Praktiken und der Umschreibung der Kunstgeschichte. Ein starkes Beispiel für diese Dynamik ist die Rückerstattung von Benins kulturellen Artefakten, als die beninesische Regierung im Jahr 2021 26 Artefakte aus Frankreich erfolgreich zurückeroberte und einen bedeutenden Schritt in den Bemühungen des Landes zur Wiederherstellung seines kulturellen Erbes markierte. Dieser Gesetz unterstreicht die wesentliche Rolle, die afrikanische Institutionen bei der Wiedereinführung des kulturellen Austauschs spielen und eine vielfältigere und gerechte globale Vision von Kunst behaupten.

Macaal wurde am 2. Februar 2025 zur Öffentlichkeit zugänglich Hier.