Auf Lady Gagas neuem Album ist sie wieder im Pop -Territorium, aber mit einer Elektropop -Ästhetik, die von ihren Zeitgenossen entlehnt wurde.
Lady Gagas siebter Studioalbum ‚Mayhem‘ ist ein Versuch, Blitz in einer Flasche zu fangen. Während die Chamäleonic-Künstlerin versucht, die Höhen ihres Debüts ‚The Fame‘ von 2008 zu überdenken, ist das Ergebnis ein lustiges Pop-Album, das mehr gedämpft ist als die zum Zeitgeist zamende Arbeit, das sie gemacht hat.
Gaga öffnet sich mit leitender Single „Krankheit“ und ist eindeutig wieder in einem gut befahrenen Gebiet. Euphorische Synthesizer haben einen industriellen Schlag, als sie den Hörer in eine dunkle Elektropop -Arena transportieren, wobei ihre kraftvolle Stimme über alles klingelt.
In der zweiten Track- und Follow-up-Single ‚Abracadabra‘ wird mehr von den dumpfen Beats mit Gaga in ihrem Ballsaal-Warble singt. Es kommt alles für einen Unsinn Lyric Chorus zusammen, der den magischen Aufruf mit verschiedenen OOHs und Aahs kombiniert. Es ist alles sehr ‚Padam Padam‚, Kylie Minogoges Überraschungsrücklauf von 2023.
Während das Album weitergeht, ist diese Referenz das Problem. Als sie ‚Padam Padam‘ veröffentlichte, hatten viele Kylie als Hasbeen abgeschrieben. Ihr Hit war eine Rückkehr zur Form, aber ihre Relevanz war in der Haftung des australischen Stars an einer Ästhetik von Campy Queer -Hymnen, die in Clubs funktionieren würden, und nicht in ihrem eigenen neuen Weg für einen späten Karriereschritt.
In ähnlicher Weise kehrt Gaga zu den moppigeren Stiften von ‚The Fame‘ (und der Neuauflage ‚the Fame Monster‘) eher wie ein Versuch, in aktuelle Trends zu passen als in ein ikonoklastisches Zerschlagen von Erwartungen.
Es ist leicht, all diese Jahre später Gagas Einfluss zu unterschätzen. Als sie 2008 mit ‚Just Dance‘ in die Szene einbrach, wurde der Welt einen völlig neuen Popstar präsentiert. Gaga existierte irgendwo zwischen Madonna und David Bowie, aber dennoch ganz ihre eigenen und kombinierte Slick Futuristic Visuals mit hakenfesten Spuren.
Keiner der beiden Lead -Singles hat die gleiche unglaubliche Unmittelbarkeit wie ein „Pokergesicht“ oder „schlechte Romantik“. Wenn Sie die Trackliste entlang bewegen, bietet ‚Garden of Eden‘ einen weiteren nachdrücklichen Chor. ‚Perfect Celebrity‘ ein vapider Einblick in den Ruhm; Und ‚verschwinden in dich‘ fühlt sich so weit wie eine Eurovision -Hymne an.
Sie sind alle kompetent geschriebene Popsongs, die eingängige Melodien mit sinnbaren Chöre ausgleichen, und Gaga ist durchweg ein herausragender Darsteller. Aber nichts vergleichbar mit der rasiermesserscharfen Einfachheit eines Tracks wie „Just Dance“. Damals veröffentlichen Gaga immer noch weniger Album -Tracks, aber es würde normalerweise so viele Treffer geben, dass sie den Flusen überlegen würden.
Die erste Hälfte von ‚Mayhem‘ fühlt sich mehr mit diesen kompetenten Albumfüllern als umgekehrt an.
‚Killah‘ bringt ein paar funkigere Bass und Gitarren in die Mischung und nickte Gagas umfangreiche Reichweite über ihre Pop -Ausgabe hinaus. Während es sich vor dem endgültigen Bassschlittenchor zu einer frenetischen Katharsis aufbaut, fühlt es sich auf eine Weise gewagt, wie der Rest nicht war.
Der Rest von ‚Mayhem‘ folgt diesem ähnlichen Muster. Abseits des harten Lichts von Lead -Singles, der den ikonischen Hit -Status erzeugen muss, erhalten Songs die Möglichkeit, in Genres Gaga Spaß zu haben.
‚Zombieboy‘ vereint den tanzgestützten Fokus des letzten Albums ‚Chromata‘ mit den Songwriting-Fähigkeiten aus ihren Projekten ‚Joanne‘ und ‚A Stars Born‘. Leider verschmelzen diese Momente der Brillanz nie wirklich zu etwas, das wirklich unvergesslich ist.
Es wird nicht durch eine Reihe von unvergesslichen Texten geholfen. Vorbei sind die Blasphemie und der Euphemismus. „Wie schlecht willst du mich“ hat einige besonders Cringey -Momente („Du magst das böse Mädchen, das ich in mir habe“) die an die Duds erinnern, die Taylor Swift in letzter Zeit veröffentlicht hat. Nur bei der Online -Überprüfung der Texte wurde sich deutlich, dass einige Fans Swift -Funktionen auf der Strecke theoretisieren.
All dies führt dann zu einem ziemlich seltsamen Ende mit Gagas Zusammenarbeit mit Bruno Mars, dem Grammy ausgezeichnet Track ’sterbe mit einem Lächeln‘. Schnitt direkt aus dem Venn Diagram Center zwischen Gagas Songwriter -Ära und Mars “ Silk Sonic ‚Project mit Anderson Paak, alleine ist The Song bereits ein Klassiker. Als Ende eines etwas langweiligen Albums mit Tanzfloor -Hits ist es ein kompletter Anachronismus.
Da die überwiegende Mehrheit der Alben digital angehört wird, ist die Aufnahme wenig Sinn. Die Leute kennen das Lied bereits und müssen nicht hier sein.
Stattdessen bestätigt es eine leicht deprimierende Tatsache über „Chaos“. Bei all seinen Eigenschaften hat Gaga versucht, das Album zu nutzen, um zu einem Musiker zurückzukehren, der den Zeitgeist anführt.
Nur wenige Künstler haben jemals die Chance, eine kulturelle Epoche so zu leiten, wie es Gaga in den späten Noughties getan hat. Die Umarmung ihrer Musik von Synthesizer, Sex und Ruhm wurde von allen von Swift bis Beyoncé kanalisiert. Während sie es geschafft hat, dieses brennende Rampenlicht für ihr zweites Album „Born This Way“ aufrechtzuerhalten, anstatt sich um abnehmende Renditen zu senken, bewies sie ihre künstlerischen Referenzen mit immer einzigartigeren Alben.
‚Artpop‘ und ‚Chromatica‘ sind unterschätzte Juwelen des Pop -Experimentierens, ihr Songwriting für ‚Joanne‘ und ‚A Star Is Born‘ ist Top -Dollar, und ihre Duettalben mit Tony Bennett sind peche perfekt.
Durch ihre abwechslungsreiche Herangehensweise an ihre Musikkarriere, ihre multidisziplinäre Kunst und ihre aufregend unorthodoxe prominente Persona hat Gaga ihren eigenen Weg zum Ruhm ebnen. ‚Mayhem‘ fühlt sich an, als würde sie das erste Mal rückwärts schauen. Es ist überhaupt kein schlechtes Album, es ist einfach nicht die Art von revolutionärer Arbeit, auf die Sie mit einer Gaga -Veröffentlichung hoffen.
„Mayhem“ ist jetzt raus.
