King of Clubs: Leigh Bowery -Ausstellungen leuchten ein Licht auf Kreativität, das nach Einbruch der Dunkelheit gedeiht

Vor vierzig Jahren in London ging die extravagante neue Romantik -Subkultur zu Ende und die Rave -Szene musste noch beginnen, aber ein unterirdischer Club war kurzerhalt mutiger und lauter. In Leigh Bowerys Club, Taboo, Hi-NRG-Tanzmusik, die von den Lautsprechern pochte, wurden polysexuelle Identitäten gefeiert und in jeder Richtung waren empörende, farbenfrohe, skulpturale Mode ausgestellt.

Bowerys Arbeit als Performance -Künstler, Modedesigner und Nachtclub -Promoter ist dank zwei Ausstellungen in der Stadt, die er zu Hause anrief, wieder im Rampenlicht.

„Leigh Bowery!“ Eröffnet am 27. Februar in der Tate Modern und feiert eine „dynamische kreative Welt, die die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischt“, während das Mode- und Textile -Museum bis zum 9. März „Outlaws: Fashion Renegades of 80s London“ veranstaltet, die die Welt untersucht, die die Welt untersucht Um Tabu um Tabu.

Bowery wuchs in einem ruhigen Vorort in der Nähe von Melbourne, Australien, auf und zog nach London im Alter von 19 Jahren, um Teil der neuen romantischen Bewegung zu sein, wo Menschen mögen Boy GeorgePrinzessin Julia und Steve Strange Fused Glam Rock mit romantischer Mode des 18. und 19. Jahrhunderts. Er tauchte schnell in die Nachtlebenszene ein, die von Studenten der Zentralstudenten von Saint Martins und aufstrebenden Musikern, Künstlern und Designern besucht wurde.

Viele dieser berüchtigten Clubabende dauerten nicht lange. Ihre provisorische Energie war so leicht zerlegt wie zufällig zusammengeworfen und die neue romantische Welle hatte ihren Höhepunkt erreicht. Bowery sah eine Lücke für einen neuen Nachtclub, der die Clubszene auf neue Extreme brachte und 1985 in Covent Garden Tabu eröffnete. Es wurde wohl der einflussreichste Nachtclub in der britischen Kultur.

NJ Stevenson, Co-Kurator von „Outlaws: Mode Renegades of 80s London“, erklärt, warum Bowery unter den vielen Namen, die zu dieser Zeit entstanden sind, ein so bemerkenswertes Erbe hat: „Er war der größte. Er war nicht nur die größte Statur. Er war der größte Energie, der größte Charakter, der größte Ideen. Er war die Person, die für einen Moment alles fuhr. Und es war nur ein Moment, aber es war ein wirklich wichtiger Moment in der Clubgeschichte, und deshalb erinnert er sich. “

Martin Green, der die Ausstellung mit Stevenson zusammengebracht hat, stimmt zu: „Er wurde König der Szene, aber er machte sich daran, es zu tun.“

Dieser Boom in der britischen kreativen Szene wurde durch die Hockkultur ermöglicht, sodass Künstler billig leben konnten, und staatliche Zuschüsse, die mehr Menschen auf dem College, einschließlich der Kunstkurse, und mit Unternehmerfonds unterstützten.

Es war jedoch auch eine Reaktion auf eine Ära der Not für viele junge Menschen, erklärt Jess Baxter, stellvertretender Kurator von ‚Leigh Bowery!‘ Bei der Tate Modern: „Die 1980er Jahre in Großbritannien waren eine Zeit der Massenarbeit, zunehmend konservative Werte und steigender Homophobie, die von der AIDS -Epidemie weiter hervorgerufen wurden. Infolgedessen suchten die Menschen immer kreativere Wege, um sich auszudrücken, aus dem Alltag zu fliehen, Sex zu haben und seltsam zu sein, mit denen sie zusammen sein wollten – meistens auf der Tanzfläche, in Pubs, Clubs und schwulen Bars. ”

Bowery verwandelte sich in ein wandelndes Kunstwerk: sein Gesicht malen, seine Haut auf ungewöhnliche Weise entlarvten und bedeckten und sich in ausgefallenen Gächern drapierten. Um auf der Guestliste für Tabu zu sein, mussten Sie Ihre Hingabe zeigen, mit Identität und Ausdruck wild zu experimentieren. „Die Art und Weise, wie er seinen Körper, seine Haut, seine Gesten und seine Persönlichkeit benutzte, war eine Art lebendiges Gemälde und Skulptur, die das Kostüm über ‚Mode‘ hinaus zu etwas wirklich experimentellem und Unverschämters drängte“, sagt Baxter.

Bowerys Arbeiten verwendeten oft Schockfaktoren von der Menge an Geschlecht und Drogen, die in seinen Nachtclubs frei verfügbar sind, bis hin zu körperlichen Flüssigkeiten, die in seiner Kunst verwendet werden. Ironischerweise war nichts Tabu.

Obwohl Tabu nur ein Jahr später geschlossen wurde, hatte sich Bowery einen Namen gemacht. Er entworfene Kostüme für Tänzer und Choreograf Michael Clark, legte Performance Art Exponits (am bekanntesten gesagt, seine Show, in der er seinen kreativen Mitarbeiter Nicola Bateman „geboren“ hat, für den Künstler Lucian Freud und gründete die Band Minty.

1994 starb Bowery im Alter von nur 33 Jahren an einer AIDS-bedingten Krankheit.

Ein junger Lee McQueen war vor seinem Tod bei Bowerys endgültiger Aufführung anwesend, nur einer der berühmten Namen, die seine Arbeit inspiriert hatte. „Bowerys Arbeit bietet vielen Künstlern eine Form der Inspiration, um Kunst zu ihren eigenen Bedingungen zu schaffen, wie Sin Wai Kin, Jeffrey Gibson und Prem Sahib, um nur einige zu nennen. Außerhalb der globalen Kunstszene ist sein Einfluss besonders lebendig in der Arbeit von Alexander McQueen “, sagt Baxter.

Lady Gaga, John Galliano und die Scherenschwestern haben Bowery als Inspirationsquelle bezeichnet. Mehr als 30 Jahre seit seinem Tod glaubt Baxter, sein Vermächtnis heute in der kreativen Sphäre so weit verbreitet ist: „Jetzt sehen wir den Einfluss von Leigh Bowery-von großen Modehäusern wie Rick Owens und Charles Jeffrey Loverboy bis hin zu körperstörenden alternativen alternativen alternativ Ziehen Sie zum queeren Nachtleben rund um den Globus “, sagt sie.

Green und Stevenson sagen, dass die Ausstellung im Fashion & Textile Museum bei Studenten und jungen Menschen, die eine Affinität zu dieser Zeit in der Geschichte Londons empfinden, sehr beliebt war.

„Als Lockdown nachließ, sah ich viele junge Leute, die sich wirklich verkleidet haben, weil sie schon lange drinnen waren, vielleicht die Dinge bei eBay oder was auch immer gefunden und sich wirklich wieder verkleiden. Viele Leute kleiden sich wirklich, um zur Ausstellung zu kommen “, sagt Green.

Es kommt auch zu einer Zeit, in der die Nachtlebensbranche in Großbritannien mit der Zahl von einem starken Rückgang ausgesetzt ist Nachtclubs sinken bis 787 im Jahr 2024, im Vergleich zu 1.700 im Jahr 2013. LGBTQ+ -Veranstaltungsorte sind besonders dem Risiko einer Schließung ausgesetzt, und diese Ausstellungen inspirieren junge Menschen, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.

Stevenson sagt: „Es gab viele Gespräche darüber, dass Orte nach der Kovid geschlossen und zu kämpfen haben, da Gebiete entwickelt werden und sich die Menschen die Mieten nicht mehr leisten können. Allerdings gibt es immer noch diese Art von (jungen Menschen), die Dinge für sich selbst tun und sich in wirklich kostengünstigen Räumen unter Eisenbahnbögen oder leicht verfallenen Räumen einrichten wollen, was genau so wie es früher passierte . Ich denke also, dass diese Geschichte wirklich weit verbreitet ist. Diese Ausstellung wurde wirklich von jungen Menschen aufgegriffen. Sie sind völlig fasziniert von dieser Geschichte. “

Bowerys Vermächtnis dient als Erinnerung daran, dass das Nachtleben den Schutz wert ist. Es kann mehr als nur eine Möglichkeit sein, das Wochenende zu bestehen, sondern die Orte, an denen wir am freiesten sind, unser wahres Selbst zu sein, sich gegen gesellschaftliche Grenzen zu rebellieren und die Gemeinschaften zu fördern, die unsere Kultur prägen.