Porträt einer Dame, die sich blutrünstig auflöst.
Von Norma Desmond in Boulevard der Dämmerung zu Nina rein Schwarzer Schwan oder Madeline in Josephine Deckers Kriminalroman Madelines Madelinees gibt ein ganzes Subgenre von (meist weiblichen) Künstlern, die den Bezug zur Realität verlieren.
Stopmotionder Debütfilm von Robert Morgan, fällt in diese Kategorie, ebenso wie ein weiteres Horror-Subgenre, das sich mit dem Akt des Filmemachens oder Filmansehens befasst, wie Prano Bailey-Bonds exzellentes Debüt von 2021 Zensieren – in dem es auch um die fayed Reality geht.
Wir operieren an der Schnittstelle dieser beiden Genreräume – mit einigen deutlichen Anklängen an Zensieren durchgehend – Morgan zeichnet ein beunruhigendes Porträt der Ängste und der leidenschaftlichen Hingabe, die dem kreativen Prozess innewohnen, der im ersten großen Horrorfilm des Jahres 2024 seinen Höhepunkt findet.
Alles beginnt mit Ella (Aisling Franciosi). Sie ist eine talentierte junge Künstlerin, die in den Händen ihrer überheblichen Mutter Suzanne (Stella Gonet) festsitzt, einer erfahrenen und angesehenen Stop-Motion-Animatorin, die offenbar an degenerativer Arthritis leidet. Sie bezeichnet ihre Tochter als „Poppet“, ein liebenswerter Ausdruck der Zuneigung, der neue Dimensionen annimmt, da Ella nicht nur mit den Puppen ihrer Mutter arbeitet, sondern auch in hohem Maße ihre Marionette ist.
„Ich habe keine eigene Stimme“, sagt Ella und erkennt, dass sie nur gebellten Befehlen gehorcht und die Puppen mühsam Millimeter für Millimeter nach den Vorstellungen ihrer Mutter bewegt.
Eine unverdorbene Tragödie ereignet sich und plötzlich ist Ella in der Lage, ihre eigene Vision anzunehmen und den Stop-Motion-Film zu drehen, den sie sich wünscht. Ermöglicht wird dies durch ein geheimnisvolles kleines Mädchen (Caoilinn Springall), das Ella dazu ermutigt, sich in die Dunkelheit zu begeben, die ihre Geschichte erfordern würde – eine Geschichte, deren erzählerische Entwicklung offenbar nur dieses Kind kennt. Je mehr sie in die Welt dieser neuen Geschichte hineingezogen wird, in der es um „den Mann geht, den niemand treffen will“ (den Ashman), desto mehr Menschen machen sich ernsthafte Sorgen um Ellas Wohlergehen und ihren immer lockereren Blick auf die Realität.
„Großartige Künstler geben sich immer in ihre Arbeit ein.“
Das mag wahr sein, aber Ella ist dabei, die Grenzen dieser weit verbreiteten Weisheit zu überschreiten.
Zuallererst, Stopmotion ist eine Geschichte von kreativer Emanzipation und Entscheidungsfreiheit.
Der Schatten, den Suzanne auf Ella wirft, ist lähmend und erstickt ihre künstlerischen Wünsche durch elterliche Unterdrückung. Doch die Befreiung des Kindes führt zum Erwachen unterdrückter Traumata und zu einer Spirale, die Realität und Fiktion verschwimmen lässt. Im Mittelpunkt steht Stop-Motion, das treffend als „ein wunderbares Medium“ beschrieben wird, das „tote Dinge zum Leben erweckt“. Die Form spiegelt erwachte psychologische Wunden wider und spiegelt den Inhalt auf einfache, aber wirklich fesselnde Weise wider.
Morgan, der vor allem für seine Stop-Motion-Shorts bekannt ist D steht für Entlaust Und Bobby Ja, schafft dies mit Bravour und meistert die akribische Kunst der Stop-Motion mit all ihren unheimlichen und verstörenden Eigenschaften. Indem er die anspruchsvolle Natur der Kunstform, aber auch ihre Gruseligkeit durch strukturierte Kreationen widerspiegelt, die in der Live-Action-Welt immer bedrohlicher werden, taucht er in die Ängste ein, die dem künstlerischen Schaffen innewohnen.
Im Mittelpunkt steht dabei Franciosi, die Jennifer Kent begeisterte Die Nachtigall und fügt dem Schauer und der Blutigkeit, die gezeigt wird, eine sehr nachvollziehbare Menschlichkeit hinzu.
Und der Junge tut es Stopmotion Setzen Sie das „blutige“ in „Allegorie“.
Die fragliche Allegorie ist nicht besonders tiefgründig, aber die nichts für zimperliche Gewalt und die Puppendesigns – die Matthew Holness‘ Charakter verleihen Opossum Die Schöpfung, die um ihr makabres Geld rennt, eignet sich ziemlich mühelos für die zentrale Meditation darüber, wie Schöpfung und Zerstörung sehr gemütliche Bettgenossen sein können.
Franciosi macht es packend; die handgefertigten Figuren und ihre unheimlichen Bewegungen wirken verstörend; das umhüllende Sounddesign (manchmal erinnert es an das von Peter Strickland). Berberisches Tonstudio Und Aus Stoff) unterstreicht die düstere Stimmung; und Morgan hebt das Material auf geniale Weise über das hinaus, was man als einen weiteren Streifen „ein gefolterter Künstler wird durchgeknallt“ abtun könnte.
Zugegeben, es gibt mehrere Aspekte Stopmotion was jeder Horrorfan von Anfang an erkennen und vorhersagen wird, da ihm der Erzählverlauf manchmal bekannt vorkommt. Nichts hindert es jedoch daran, ein beeindruckendes Debüt zu werden, das alles auf den Punkt bringt, was es erreichen will. Darüber hinaus werden Ihnen der beunruhigende Film und die Fragen, die er darüber aufwirft, was Menschen bereit sind, für ihre Leidenschaft zu opfern, auf absehbare Zeit unter der Haut haften bleiben.
Viel Glück, Poppets.
Stopmotion ist jetzt draußen.
