Der Regisseur von „Tangerine“, „The Florida Project“ und „Red Rocket“ liefert eine brillante Achterbahnfahrt – ein modernes Märchen, das gleichzeitig eine Tragödie ist, die einem ins Gesicht schlägt. Der Film hat dieses Jahr verdientermaßen die Goldene Palme in Cannes gewonnen und könnte durchaus auf dem Weg zum Oscar-Ruhm sein.
AnoraSean Baker’s Gewinner der Goldenen Palme modernes Märchen, ist ein lauter Knaller. Es ist eine kinetische New-York-City-Screwball-Komödie, die auf dem neuesten Stand ist Hübsche Frauteilt die chaotische Energie der Safdie-Brüder Ungeschliffene Edelsteineund verbirgt ein dunkles Herz in einem atypischen Junge-trifft-Mädchen.
So verlockend es auch ist, die Rezension an dieser Stelle abzubrechen, hier ist etwas Kontext.
Unsere Aschenputtel ist Anora (Mikey Madison), eine temperamentvolle 23-jährige exotische Tänzerin und gelegentliche Escortdame, die am liebsten Ani genannt wird. Sie arbeitet in einem Stripclub in Manhattan und wird, da sie russischer Abstammung ist, damit beauftragt, einen Moskal zu unterhalten.
Ein verschwitzter Oligarch? Ein bedrohlicher Verbrecher?
Nein, unser Prinz Charming ist ein drahtiger 21-Jähriger, umgeben von E-Zigaretten-Dämpfen und mit einem wilden Haarschopf, der mit Timothée Chalamets wildesten Dauerwellen mithalten kann. Sein Name ist Ivan (Mark Eydelshteyn) und er benimmt sich wie ein liebenswerter Trottel: großzügig, albern und sehr, sehr aufgeregt. Er ist im Grunde ein Welpe in Menschengestalt.
„Ich bin immer glücklich“, sagt er. Und so sollte er auch sein. Er verbringt seine Zeit damit, Partys zu veranstalten und vom Geld seines Vaters zu leben.
Ihre gemeinsame Zeit, gefolgt von einem Hausbesuch in seiner Luxuswohnung, gipfelt in einem Heiratsantrag: Ivan bittet Ani, für 15.000 Dollar seine „geile Freundin für diese Woche“ zu sein. Sie ist von der Idee begeistert und schwärmt von Ivan, der sie mit Geschenken, Ausflügen in exklusive Clubs und einem wilden Ausflug nach Las Vegas überschüttet. Dort macht der verliebte Jugendliche einen Heiratsantrag. Er möchte nicht nach Russland zurückkehren und in der Firma seines Vaters arbeiten, daher ist eine Shotgun-Hochzeit sein Ticket, um aus dieser privilegierten Situation eine Green Card zu ergattern.
„Du hast im Lotto gewonnen, Schlampe“, sagt eine von Anis Freundinnen im Stripclub.
Außer, dass jedes Märchen einen Bösewicht braucht. In diesem Fall handelt es sich bei den Störenfrieden um Ivans ultrareiche Eltern (Aleksei Serebryakov und Darya Ekamasova), die herausfinden, was passiert ist, und sich dafür schämen, dass ihr Sohn eine „Hure“ heiratet.
Sie erreichen DEFCON 1 und bringen die Dinge in Gang, so dass die Ehe schnell und genau rechtzeitig für ihre Ankunft in New York annulliert wird. Dazu gehört, dass eine bunt zusammengewürfelte Truppe in der Luxuswohnung auftaucht, um mit Ivan zu reden.
Die Dinge geraten ins Wanken, als das Nepo-Baby auf komische Weise davonläuft und Ani mit dem armenischen Fixer Toros (Karren Karagulian) und seinen beiden Handlangern Garnick (Vache Towmasyan) und Igor (Yura Borisov aus Compartment No. 6) zurücklässt.
Die zeitgenössische Cinderella-Geschichte verwandelt sich dann in einen Verfolgungsjagdfilm ohne Bremsen, in dem eine wütende Vivian Ward mit den Marx Brothers in einen Topf geworfen wird, um ihren Ehemann ausfindig zu machen. Von Brighton Beach bis Coney Island muss Ani einen einsamen Kampf für eine Gewerkschaft führen, die ihrer Meinung nach auf echter Zuneigung beruht.
Madison, zuvor gesehen in Es war einmal in Hollywood Und Schreienist hier eine Offenbarung. Sie beherrscht jede einzelne Szene, trifft den Brooklyn-Akzent perfekt und hat mit den hitzigen Beleidigungen einen Riesenspaß. Sie gibt eine Vollgas-Darbietung ab, die sie zu einem Star auf der A-Liste machen dürfte – und zumindest zu einer Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin.
Eydelshteyn ist auch ausgezeichnet. Er schafft es, Sie mit seiner unberechenbaren Tigger-Darbietung überzeugend zu überzeugen, die sich schnell ändert und Princeling als dummen und verwöhnten Bengel entlarvt. Sein Charakter ähnelt dem schweigsamen und frankophonisch herausgeforderten „Gopnik“ Igor, dem Borisov eine bedrohliche Haltung einflößt, aber auch genug Mitgefühl, um deutlich zu machen, dass er nur einen Job macht – ob es ihm gefällt oder nicht.
Der wilde Ritt, auf den sie sich alle begeben, ist ununterbrochen spannend, wobei Baker seine gewohnte Beschäftigung mit Sexarbeit und vereitelten Hoffnungen nie aus den Augen verliert. Seine Erforschung des amerikanischen Traums, betrachtet durch das Prisma der Empathie, die mit Klassenunterschieden und Ansprüchen verbunden ist, führt zu einem kurzen, aber wirkungsvollen Kommentar dazu, dass das gute Leben oft denen geschenkt wird, die es am wenigsten verdienen. Dies gipfelt in einer entwaffnenden Schlussszene, die von einem Moment bittersüßer Verbindung abhängt.
Es trifft hart. Baker verrät, dass seine hektische Achterbahnfahrt in Wirklichkeit eine Tragödie war, die vor aller Augen verborgen blieb. Durch die kombinierte Alchemie der Aufführungen, die an die 70er Jahre erinnernden Bilder mit freundlicher Genehmigung des Kameramanns Drew Daniels und die Klänge von „Greatest Day“ von Take That und „All The Things She Said“ von tATu, Anora ist so ansteckend lebendig, dass man, wenn man vom Comic-Chaos abweicht, genauso erschöpft ist wie Ani.
Wir werden daran erinnert, dass die Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär aufgrund einer harten Realität unweigerlich scheitern würde: Es gibt immer diejenigen, die bereit sind, diejenigen auszubeuten, die nach mehr streben, und diejenigen, die die Gesellschaft an den Rand drängt, werden immer zum Scheitern verurteilt sein .
Oscar-Ruhm folgt Anora’s Palme d’Or-Sieg?
Das ist ein klares „Toush“ von uns. Entschuldigung, „touché“.
Anora ist jetzt draußen.
