Arbeiten polnischer Künstler aus dem 19. und 20. Jahrhundert sind zum ersten Mal im National Museum of Modern Art in Kyoto zu sehen. Die Ausstellung ‚Young Polen: Polen Art 1890-1918‘ enthält Echos der japanischen künstlerischen Tradition.
Mehr als 150 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Drucke aus dem 19. und 20. Jahrhundert, sind in Japan in Japan zu sehen.
„Die Ausstellung ist für polnisch-japanische kulturelle Beziehungen von großer Bedeutung. Es ermöglicht es, sich zum ersten Mal im Land der Kirschblüte zu präsentieren.
Professor Andrzej Szczerski, Ph.D., Direktor des Nationalmuseums in Krakau, wo die meisten künstlerischen Handwerkswesen täglich gesehen werden können, wurde täglich ermittelt, dass dies „die größte Ausstellung der Kunstkunst in jungen Polen in Japan in der Geschichte“ war.
„Die zahlreichen Publikums- und Medienvertreter, die an der Eröffnung teilnahmen, betonten die künstlerische Bedeutung der ausgestellten Werke und die Bedeutung der Ausstellung, um zu zeigten, wie die Kunst des jungen Polens sowohl nationale Inhalte ausdrücken als auch die universelle Sprache der Kunst sprechen konnte“, sagte er.
Die Ausstellung befindet sich im gesamten Boden von Momak (dem National Museum of Modern Art, Kyoto) und ist nach aufeinanderfolgenden Themen arrangiert, die unter anderem von Inspirationen aus der Natur, der Geschichte, japanischen Einflüssen und polnischen nationalen Stils sprechen.
Meisterwerke der polnischen Moderne im Herzen Japans
„Dies ist eine Geschichte der polnischen Geschichte, deren Prolog durch die Werke von Jan Matejko und Artur Grottger umrissen wird, aber vor allem die Kunst des jungen Polens, die um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts nicht nur nationale Identität aufgebaut, sondern auch machte Polen, obwohl es nicht auf Karten existierte, in der künstlerischen Salons von Europawes“ Laut „, heißt es in der Ausstellung.
Zu den Exponaten zählen Werke polnischer Meister wie Olga Boznańska, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer, Władysław Podkowiński, Józef Pankiewicz und Stanisław Wyspiański.
Besucher können unter anderem Włodzimierz Tetmajers „The Artist’s Family“, Leon Wyczółkowskis „Staanntes“ oder Józef Pankiewiczs „Czesząca Się“ bewundern. Jacek Malczewskis ‚Porträt von Feliks Jasieński‘, ‚Mädchen mit Chrysanthemen‘ und ‚Floristen‘ von Olga Boznańska flog ebenfalls nach Kyoto. Es wird „Jane mit einer japanischen Puppe“ von Alphonse Karpinski, „Musikern auf der Brücke“, „Poppies“ und „Ängste“ von Wojciech Weiss sowie „The Bart Woman“ von Władysław Ślewiński geben.
Ebenfalls in Momak ausgestellt werden zwei Werke von Boznanska, die noch nie zuvor ausgestellt wurden – dies sind ‚Tulpen‘ und ‚Porträt von Frau L‘. Während der Maler noch am Leben war, landeten sie in der Sammlung von Magosaburō ōhara, einem japanischen Unternehmer, Sammler und Philanthrop. Sie werden derzeit im Museum aufbewahrt, das seine Sammlung abschließt – das Ohara Museum of Art in Kurasiki, Japan.
Das Phänomen des „jungen Polens“ – Rebellion, Freiheit und Individualismus
Als Kunsthistoriker und Gründer der „Outsider the Frame“ -Plattform erklärt Maja Michalak, dass Young Polen eine besondere und äußerst vielfältige Zeit im Maler ist. Analog zu jungem Deutschland oder jungen Skandinavien, da die künstlerischen Strömungen an verschiedenen Orten in Europa ähnlich benannt wurden, was die Frische und den innovativen Ansatz für Kunst jedes Mal betonen sollte.
„Die Domäne und das Synonym dieser Zeit waren die Manifestation der Rebellion, die Nachfrage nach Freiheit und der Wunsch, sich der Kunst auf eine andere Art und Weise zu nähern und so auch zu präsentieren, was jeder dieser Künstler besonders nahe war“, sagt Michalak.
„Die Künstler legen mehr Wert auf ihre eigene Individualität und nutzen die verschiedenen Trends, die sich zu dieser Zeit vermischten: Art Nouveau, Impressionist, Symbolist auch oder Expressionist. Und all diese Trends manifestierten sich in jeder Künstlerin etwas anders“, fügt sie hinzu.
‚Japonismus‘ – eine Faszination, die zwei Kulturen zusammenbrachte
Ein besonderer Aspekt der Ausstellung in Kyoto ist die Gelegenheit, zu verfolgen, wie die japanische Ästhetik die polnischen Künstler vor einem Jahrhundert beeinflusst hat.
„Wir müssen auch über den Japanismus sprechen, der zu dieser Zeit herrschte, dh die Faszination für fernöstliche Kunst, die zu dieser Zeit äußerst faszinierend und ansprechend für Künstler war“, erklärt Michalak. „Sie zogen nicht nur direkt Elemente wie Fans und Kimonos daraus, die in Gemälden importiert und später gezeigt wurden, sondern auch Motive wie Libellen oder Pfauen, die stark mit asiatischer Kultur verbunden waren.
Urszula Kozakowska-Zaucha, Kurator der Kyoto-Ausstellung, weist auf die besondere Rolle eines bekannten polnischen Kunstkritiks und Sammlers bei der Förderung der japanischen Kunst in Polen hin: „Die Werke dieser herausragenden Künstler sind begleitet von japanischen Holzschnitten, die zwischen polnischer Kunst und Japan sind. Der separate Abschnitt wurde engagiert und der mit seiner Leidenschaft für das Sammeln und seiner Freundschaft mit den jungen Polen -Künstlern von Krakow dazu beigetragen hat, sich unter ihnen um die Mode für den Japanismus zu verbreiten. „
Jasieński sammelte die besten Beispiele für japanische Kunst in seiner Sammlung, die er Künstlern zur Verfügung stellte, und manchmal sogar ihnen an die Leihzeit. Schließlich spendete er 1920 zusammen mit der gesamten Kunstsammlung sie dem National Museum in Krakau.
„Er beauftragte auch Gemälde von Künstlern, die von Japan inspiriert sind und mit denen er so sehr verliebt war“, fügt Michalak hinzu. „Diese Kombination in der Ausstellung junger Polen und Japan ist nicht zufällig. Es kann es den Japanern erleichtern, mit diesen Werken in Kontakt zu kommen, genau weil sie Elemente sehen, die Teil ihrer Kultur sind und die sie leicht von ihnen lesen können.“
„Mädchen mit Chrysanthemen“ – das Symbol der Ausstellung und Boznanskas Renaissance
In den Plakaten und Animationen, die für die Ausstellung werben, wurden Olga Boznańskas Gemälde ‚Dziewczynka z chryzantemami‘ – eines der berühmtesten Werke der jungen Polen -Periode. Es scheint, dass diese Entscheidung nicht zufällig ist – Boznańska erlebt derzeit eine posthume Renaissance der Popularität, und ihre subtile psychologische Porträtkunst spricht zeitgenössische Sensibilität an. Interessanterweise lächelt das melancholische kleine Mädchen im Gemälde dieses Mal in der Animation, die für die Ausstellung fördert, strahlend.
„Olga Boznańska ist eine dieser Künstler und eine dieser Frauen, die ihr ganzes Leben der Schaffung gewidmet haben. Sie wollte die gleichen Möglichkeiten haben, als Männer zu kreieren und gleichermaßen mit ihnen behandelt zu werden“, erklärt Michalak. „Sie hat alles auf ihre Karriere gesteckt. Sie war sehr entschlossen darüber“, fügt der Kunstkritiker hinzu.
Boznańska verbrachte den größten Teil ihres Lebens in Paris, wo sie besonders für ihre Porträts voller Emotionen und psychologischer Tiefe berühmt wurde.
„Die Art des Malerei ist sehr charakteristisch und boznańska. sind das, was wir am meisten mit Olga Boznańska verbinden.
„Ich denke, dass junger Polen im Allgemeinen eine der besten Perioden in unserem polnischen Gemälde ist, das frühe Malerei ist“, sagt Michalak. „Wir haben einfach eine ganze Gruppe von Künstlern dort, die nicht nur wegen ihrer Geschichte und dem, was sie vermitteln wollten, sondern auch ästhetisch und so rein visuell interessant sind. Ob wir über Boznańska oder Pankiewicz sprechen, Mehoffer, Ślewiński – Dies ist ausgezeichnet.
Die Ausstellung ‚Young Polen: Polen Art 1890-1918 „wird bis zum 29. Juni in Kyoto ausgestellt.
