Ausstellungen von Tim Burton und Superflat-Superstar Mr. Venom kehren in die Kinos zurück und neue Albumveröffentlichungen von den Pixies und Laura Marling – hier erfahren Sie, was Sie diese (besonders gruselige) Woche in Europa konsumieren können.
Fröhliches Halloween, Jungs und Ghule (wahnsinniges Lachen einfügen).
Okay, technisch gesehen ist es noch nicht Halloween, aber da dies die letzte Zusammenfassung vor dem gruseligsten Abend des Jahres ist, bringen wir Ihnen eine Sonderausgabe voller Terror und schrecklicher Wortspiele.
Fans von Tim Burton haben mit seinem letzten Stopp viel zu schreien Welttournee-Ausstellung Ankunft in London. Auch in London – eine fantastische neue Show der Künstler Fin DAC das seine kreativen Einflüsse feiert (obwohl es am 26. Oktober endet, also seien Sie schnell!)
Anderswo, Niederländische Designwoche geht weiter, während sich eine bahnbrechende neue Retrospektive in Venedig auf die Op-Art-Pionierin Marina Apollonio konzentriert.
Wenn Sie sich lieber im Kino verstecken möchten, empfehlen wir Ihnen Lächeln 2 für einige saisonale Gruselthema Ansehen – oder da ist das Neuveröffentlichte Venom: Der letzte Tanz für puren Eskapismus.
Egal, ob Sie zu einer Kostümparty gehen, Kürbisse schnitzen oder einfach alle Lichter ausschalten und Toffee-Äpfel essen, wir wünschen Ihnen ein schönes Wochenende – nur mit Leckereien gefüllt.
Ausstellungen
„Die Welt von Tim Burton“ im Design Museum (London, UK)
Nichts sagt in der Gruselsaison so sehr „Showtime ist“ wie ein Tim Burton-Ausstellung. Aus Beetlejuice Zu Edward mit den Scherenhänden Zu Leichenbraut Neben so vielen anderen hat der Filmemacher einige der kultigsten und eigenwilligsten Filme des modernen Kinos geschaffen, die sich durch ihre einzigartige, verrückte Gothic-Ästhetik auszeichnen. Frisch von seiner neuesten Veröffentlichung, Beetlejuice, BeetlejuiceBurton hat sein persönliches Archiv mit Zeichnungen, Gemälden, Fotografien, Skizzenbüchern, Bühnen- und Kostümentwürfen und mehr dem Londoner Design Museum zur Verfügung gestellt. Diese umfangreiche und abwechslungsreiche Ausstellung untersucht die Entwicklung der Ästhetik eines Schöpfers und zeichnet Burtons Privatleben bis zu seiner modernen Karriere nach. Es ist ein absolutes Muss für Fans – und auch die letzte Vorführung einer jahrzehntelangen Welttournee-Ausstellung, die am 21. April 2025 endet.
Marina Apollonio: „Beyond the Circle“ in der Peggy Guggenheim Collection (Venedig, Italien)
Die italienische Künstlerin Marina Apollonio hat schon immer die Form der Zukunft verstanden und war eine Schlüsselfigur der Op-Art- und kinetischen Kunstbewegungen der 60er Jahre. Ihre spiralförmigen geometrischen Designs, die Ihren Blick mit optischer Täuschung verschlucken, sind zu prägenden Kunstwerken des 20. Jahrhunderts geworden und erhielten große Anerkennung, nachdem die amerikanische Kunstsammlerin Peggy Guggenheim 1968 ein Stück in Auftrag gegeben hatte. Da sich der Kreis schließt, ist es angemessen, dass jetzt diese Retrospektive von Apollonios Werken erscheint Ausgestellt im Peggy Guggenheim Collective. Hunderte Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, chromatische Experimente und mehr kontextualisieren Apollonios Karriere von 1963 bis heute. Sowohl für Kenner als auch für Neulinge ist es eine fantastische Möglichkeit, solch einflussreiche Kunst zu erleben und gleichzeitig mehr über den Künstler dahinter zu erfahren. Gültig bis 3. März 2025.
Herr: „Those that Bring Color to Life and Living“ im Cork Street Pop-up von Lehmann Maupin (London, UK)
Der japanische Künstler Mr. ist vor allem für seinen Superflat-Stil mit geformten Leinwandgemälden mit Anime- und Manga-Anklängen bekannt. Er ist ein ehemaliger Schützling von Takashi Murakami und beschäftigt sich mit der Erforschung der japanischen Kultur und ihren Unterströmungen von Besessenheit, Kommerzialisierung, Konsumismus und Fetischisierung. In dieser ersten Einzelausstellung in Großbritannien arbeiten sowohl gedruckte als auch bewegte Werke zusammen und kontrastieren, um eine zeitgenössische Betrachtung der Zirkulation von Bildern der Popkultur, ihrer Rolle im Eskapismus und der Art und Weise, wie sie insbesondere zur Definition der japanischen Jugendkultur der Nachkriegszeit beitrug, zu schaffen. Gültig bis 16. November 2024.
Filme
Venom: Der letzte Tanz
Der klebrige, schwarze, flüssige Antiheld ist nach 2018 in diesem dritten Teil der Venom-Reihe zurück Gift und 2021 Venom: Let There Be Carnage. Tom Hardy spielt die Schlüsselrolle als Eddie Brock, der unglückliche Wirt unseres außerirdischen Symbionten, nachdem dieser zuvor versucht hatte (und scheiterte), eine Bindung zu Spiderman aufzubauen (erinnern Sie sich an Toby Maguires „dunkler Spidey“-Rizz-In). Spider-Man 3?) Anknüpfend an die Ereignisse des letzten Films, in dem das Paar einen roten Symbionten namens Carnage annahm, dabei alles zerstörte (ehrlich gesagt, diese armen Stadträte im Superheldenland) und vor den Behörden auf der Flucht war. Erwarten Sie, wie bei allen Marvel-Filmen, hämische Witze, rasante Action und schleimige Spezialeffekte, die dieser besonderen Reihe – vorerst – ein würdiges Finale bescheren.
Drei Kilometer bis zum Ende der Welt
Hier ist ein Juwel des Filmfestivals, von dem Sie vielleicht noch nie gehört haben – und das auf jeden Fall auf Ihrer Beobachtungsliste stehen sollte. Der von Emanuel Pârvu inszenierte Film spielt in einem abgelegenen rumänischen Dorf und ist eine scharfsinnige Beobachtung einer Familie, die mitten in verschiedenen Kämpfen steckt. Dragoi (Bogdan Dumitrache) hat Schulden und erfährt dann, dass sein 17-jähriger Sohn Adi (Ciprian Chiujdea) schwul ist – worauf er schlecht reagiert. Was sich entfaltet, ist eine spannende Erkundung der von Gemeinschaften gebildeten Blasen und der Art und Weise, wie ihre tief verwurzelten Beschränkungen und Narben uns in zwei Teile reißen können. Unser Rezensent David Mouriquand wählte ihn zu seinem Film der Woche und schrieb: „Drei Kilometer pro Stunde (Drei Kilometer bis zum Ende der Welt) zeigt, dass der zum Regisseur gewordene Schauspieler einer der hellsten Stars der neuen Welle des rumänischen Filmemachens ist.“ Lesen Sie hier seine vollständige Rezension.
Das Zimmer nebenan
Almodóvars erster englischsprachiger Spielfilm (und) startete seine europäische Einführung in Spanien und jetzt auch in Großbritannien und Deutschland Gewinner des Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig) ist ein kraftvolles Porträt über Leben, Tod und die unzerbrechlichen Bindungen, die uns helfen, alles zu meistern. Basierend auf Sigrid Nunez‘ Roman „What Are You Going Through“ konzentriert es sich auf die Beziehung zwischen zwei alten Freundinnen: Ingrid (Julianne Moore), einer Autofiktionsautorin, die Angst vor dem Tod hat, und Martha (Tilda Swinton), die an Krebs im Endstadium leidet trifft die Entscheidung, ihrem Leben ein Ende zu setzen Euthanasie-Pille. Kraftvoll und poppig ist es ein wichtiger Film, der von großartigen Hauptdarstellern untermauert wird, auch wenn an manchen Stellen etwas von der emotionalen Authentizität in der Übersetzung verloren geht. Lesen Sie hier unsere vollständige Rezension.
Fernsehen
„Das Verschwinden der Kimmy Diore“ (Disney+)
Während sie den Fall einer entführten 6-jährigen YouTuberin namens Kimmy untersucht, gerät die Ermittlerin Sara Roussel (Géraldine Nakache) bald in die scheinbar oberflächliche Welt der Social-Media-Influencer, in der eine finstere Schattenseite aus Täuschung und Einbildung lauert. Dieses französische Krimidrama mit frischem Gefühl und höchster Frechheit befasst sich mit einem zunehmend besorgniserregenden Thema: der Ausbeutung kindlicher „Influencer“, die von ihren Eltern gemanagt werden – und deren möglicherweise katastrophalen Auswirkungen.
„Rivalen“ (Disney+)
Sind das nur wir oder ist es hier warm? Eine weitere TV-Empfehlung von Disney+ – und sie ist heiß. Diese wilde Show basiert auf dem gleichnamigen Roman von Jilly Cooper aus dem Jahr 1988 und dreht sich um die Rivalität zwischen Rupert Campbell-Black (Alex Hassell) und dem Medienmogul Lord Tony Baddingham (David Tennant), die alle auf Hochtouren laufen haarsträubender greller Kitsch der 80er Jahre. Die Besetzung ist gestapelt, darunter auch Katherine Parkinson, Danny Dyer und Emily Atack, aber die Hauptattraktion sind all die sexy Teile (und davon gibt es viele), die für pure seifige Albernheit sorgen, die sich (im wahrsten Sinne des Wortes) als perfekte Bettfäule zusammenfügt -Seelenjubel beim Betrachten.
Musik
Laura Marling: „Muster in Wiederholung“
Laura Marling ist eine dieser seltenen Sängerinnen, die in ihrer Musik so sanfte, folkige Wärme mit scharfer poetischer Tiefe einfangen kann. Marling wurde erstmals als Teenager entdeckt und hat seitdem acht Studioalben produziert, wobei „Patterns in Repeat“ ihr neuestes ist – nach der Veröffentlichung von „Song for Our Daughter“ im Jahr 2020. In der Zeit zwischen den beiden brachte sie ihre Tochter zur Welt und schrieb Musik über die Erfahrung der Mutterschaft und die damit verbundenen persönlichen Offenbarungen. Der Sound ist voller seidiger Emotionen und beruhigender Melodien, die Gänsehaut erzeugen. Lesen Sie hier unsere vollständige Rezension.
Pixies: „Die Nacht, in der die Zombies kamen“
Es ist schwierig, cool zu bleiben – vor allem, wenn man eine prägende Band der Alternative-Rock-Szene der 90er Jahre ist, die in einer bestimmten Erfolgsperiode verankert ist, die die Versuche, sich außerhalb dieser Szene weiterzuentwickeln, verschärft und verstärkt. Unglücklicherweise für die Pixies hat sich dieser Trost als wahr erwiesen, da sich viele ihrer Albumveröffentlichungen seit der Wiedervereinigung im Jahr 2004 als unvergesslich erwiesen und von der Kritik abgelehnt wurden. Ihr neuestes Album mit dem passenden Halloween-Titel „The Night the Zombies Came“ fühlt sich an wie eine Rückkehr zu vertrauterem Terrain und dem typischen, gespenstischen Sound; Stimmungsvoller Surf-Rock zum Ausgelassensein in mit Zigarettenkippen übersäten Kellern.
Lady Gaga: „Krankheit“
„Little Monsters“ (der Name für Lady-Gaga-Fans) wird vor Aufregung brüllen, wenn die Sängerin die erste Single ihres kommenden Albums veröffentlicht hat (das angeblich „Nightingale“ heißt). Es ist ihre erste Pop-Single seit langem, wobei „Chromatica“ aus dem Jahr 2020 die letzte ist und zwei Jazz-Platten folgen: „Love for Sale“ aus dem Jahr 2021 und ihr kürzlich veröffentlichtes Begleitstück zu Joker: Folie à Deux, ‚Harlekin‘. Um fair zu sein, sie war beschäftigt – aber die gute Nachricht ist, dass Gagas Rückkehr zu düsteren Dance-Pop-Geschreien mit Spukhaus-Partyspaß viel eher dazu führen wird, dass sie „ein glückliches Gesicht“ hervorruft als Joker 2.
