Hat Dennis Villeneuve es wieder geschafft? Meistens.
Von scheinbar unanpassungsfähiger zerebraler Science-Fiction (Ankunft) bis hin zu allen Widrigkeiten überlegenen Fortsetzungen (Blade Runner 2049) durch eine Neudefinition, wie stressig Staus sein können (Sicario) hat Dennis Villeneuve immer wieder bewiesen, dass er das scheinbar Unmögliche schaffen kann.
Die Adaption von Frank Herberts berühmtem, weitläufigem (manche würden sagen: gewundenen, undurchdringlichen) epischen Science-Fiction-Roman „Dune“ dürfte sein ehrgeizigstes Unterfangen gewesen sein – vor allem, wenn man bedenkt, dass die Weltraumsaga zuvor Alejandro Jodorowsky besiegt hatte und David Lynch sein Werk von 1984 als „totalen Misserfolg“ bezeichnen ließ “.
Sein erster Teil im Jahr 2021 war ein weiterer Triumph, ein bombastisches, aber aufgeräumtes Epos, das Herberts Koloss von 1965 rationalisierte, ohne die dichte Mythologie in seinem sandigen Kern zu verraten. Es wurde als in Rechnung gestellt Dune: Teil Eins, ohne grünes Licht für eine Fortsetzung bei der Premiere. Zum Glück war der Film sowohl bei Kritikern als auch kommerziell erfolgreich, was zu dieser mit Spannung erwarteten Fortsetzung führte … Unser kanadischer Lieblingsregisseur steht erneut vor dem Unmöglichen – er muss seinen Saga-Auftakt verbessern.
Dune: Teil Zwei öffnet sich dort, wo wir aufgehört haben. Wir sind immer noch im Jahr 10191 und das kosmische Game of Thrones läuft immer noch gut. Tatsächlich ist die feudale Gesellschaft nach wie vor durch den Konflikt um die ausschließliche Kontrolle über Spice gespalten, ein granuliertes Gut, das unermessliche Vorteile für die geistige Verbesserung bietet und für interstellare Reisen von entscheidender Bedeutung ist.
Nach der Ermordung des Hauses Atreides durch die Harkonnen-Bösewichte unter der Führung des Barons (Stellan Skarsgård), einer von Kaiser Shaddam IV. (ein enttäuschend langweiliger Christopher Walken), Paul Atreides (Timothée Chalamet) und seiner schwangeren Mutter Lady Jessica (Rebecca) inszenierten Tat Ferguson) suchen Zuflucht bei den Fremen – dem Wüstenvolk auf Arrakis, das über „Wüstenmacht“ verfügt.
Eine Fraktion der Fremen, angeführt von Stilgar (Javier Bardem), glaubt, dass Paulus der „Lisan al-Gaib“ ist, der versprochene Prophet, der sein Volk befreien wird. Die andere Fraktion, zu der Chani (Zendaya) gehört, ist nicht besonders scharf auf Prophezeiungen und konzentriert sich lieber auf die Aussicht auf eine gerechtere, egalitärere und grünere Gesellschaft.
Also falscher Prophet oder Wüstenmessias? Spielt es eine Rolle, ob beide Wege Paulus zu seiner gewünschten Rache führen? Und was noch wichtiger ist: Wie wird er das Geplänkel mit Chani unter einen Hut bringen, während er sich mit diesen Spaltungen der Fremen, den Visionen eines bevorstehenden „heiligen Krieges“, dem psychotischen Neffen des Barons, Feyd-Rautha (Austin Butler), und den intriganten Plänen der Fremen auseinandersetzt? Einmischende religiöse Schwesternschaft, die Bene Gesserit?
Wie Sie sehen, haben sowohl Paul als auch Dennis Villeneuve viel zu bewältigen und jede Menge Würmer zu braten – äh, fahren. Paul ist so etwas wie ein widerstrebender Retter, der nicht bereit ist, sich dem Schicksal zu unterwerfen, das ihn erwartet, während der Regisseur all diese Erzählplatten drehen muss, um die angepriesenen Dinge perfekt umzusetzen Teil eins.
Die gute Nachricht ist, dass es Villeneuve gelingt, atemberaubende Bilder mit Shakespeare-Intrigen zu kombinieren, ein Block voller moralisch komplexer Themen, die sich mit Fundamentalismus, theokratischem Autoritarismus, Schicksal und der befreienden/versklavenden Dualität der Prophezeiung befassen. Es gibt nur wenige Filmemacher, die es schaffen, Geschichten von diesem epischen Ausmaß zu erzählen und dabei sowohl der thematischen Gewichtung des Ausgangsmaterials als auch dem umwerfenden visuellen Bombast gerecht zu werden, nach dem eine Geschichte dieser Größenordnung schreit.
Ähnlich wie im ersten Teil wird Villeneuves Vision durchgehend nicht nur untermauert, sondern durch die immersive Kinematographie von Greig Fraser noch verstärkt, die ein wahrer Augenschmaus ist. Fügen Sie erstklassiges Bühnenbild von Zsuzsanna Sipos, Shane Vieau und ihrem Team aus der Kunstabteilung, exzellente VFX und einige herausragende Arbeiten von Kostümdesignerin Jacqueline West hinzu, und Sie haben einen der schönsten Blockbuster, die Sie das ganze Jahr über sehen werden.
Leistungstechnisch sind alle in Topform. Na ja, fast jeder.
Die Saga-Neulinge Christopher Walken und Florence Pugh, die die politisch kluge Tochter des Kaisers, Prinzessin Irulan, spielen, haben sehr wenig zu tun. Ebenso wenig wie Léa Seydoux als verführerisches Bene-Gesserit-Mitglied Lady Margot Fenring. Es ist kaum ihre Schuld, aber dieses schauspielerische Kaliber hätte mehr Zeit auf der Leinwand verdient.
Einer, der es schafft, Spuren zu hinterlassen (in mehr als einer Hinsicht), ist Austin Butler, der als MVP dieses Kapitels hervorgeht. Zugegeben, er ist kein Stachel im Suspensorium, aber er verleiht dem klingenleckenden Feyd-Rautha eine rücksichtslose und köstlich unberechenbare Note und strahlt ein spürbares Gefühl der Angst aus, wie es der Kaiser haben sollte.
Was die zurückkehrenden Spieler angeht, liefern Chalamet und Zendaya die Ware ab, und Bardem ist dieses Mal mit mehr zu tun gesegnet – er kann sogar etwas Humor in einige düstere und angespannte Vorgänge bringen. Die wahre Herausragende hier ist jedoch Rebecca Ferguson, die sich voll und ganz ihrer Charaktergeschichte widmet – die genauso faszinierend ist wie die ihres Sohnes auf der Leinwand. Sie verwandelt sich von einer liebevollen Mutter in eine rücksichtslose Taktikerin, nimmt ihre neue Rolle als Ehrwürdige Mutter an und wird als manipulativer ödipaler Albtraum, der ihren Sohn zu seinem Schicksal führen soll, grenzwertig verabscheuungswürdig. Sie ist immer noch seine Beschützerin, hat sich aber ausgerechnet mit dem Schicksal abgefunden. Was die Art und Weise angeht, wie sie ihrem Fötus zuflüstert, es hätte parodistisch sein können, aber Ferguson macht es absolut gruselig. Wiederum weitaus gruseliger als alles, was der Kaiser tut.
Um es klar auszudrücken: Christopher Walken wird geliebt und bewundert. Er ist einfach eine Fehlbesetzung.
Und jetzt kommt der Sandstrahlfehler, der verhindert, dass dieses zweite Kapitel mit dem Vorgänger mithalten kann.
Während Dune: Teil Zwei größer und muskulöser ist, ist es nicht besser. Es ist episches Filmemachen in seiner ehrgeizigsten Form und eine großartige Fortsetzung des ersten Teils, den viele unklugerweise als Maßstäbe setzend abtaten. Allerdings gibt es erhebliche Probleme, wenn es um Tempo und Auszahlung geht.
In den ersten beiden Akten funktioniert alles perfekt, aber das Finale gelingt nicht ganz, da einige Szenen im letzten Akt seltsam verkürzt wirken – insbesondere die gestrichelten Kampfsequenzen. Der Aufbau ist da und ein beträchtlicher Teil der Laufzeit wird damit verbracht, die Charaktere als vollwertige Wesen zu behandeln – im Gegensatz zu Requisiten, die in einer cool aussehenden Einstellung positioniert sind. Keine Beschwerden. Das Ende wirkt jedoch überstürzt und führt zu dem frustrierenden Gefühl, dass der Nervenkitzel in einem Crescendo geopfert wurde, das verpufft.
Es ist schon beeindruckend, dass mit einer Laufzeit von 166 Minuten Dune: Teil Zwei zieht sich nie wirklich hin; Warum sich also nicht zusätzliche 20 Minuten Zeit nehmen, um den zusammengesetzten Angriff, der zum finalen Showdown zwischen Paul und Feyd-Rautha führt, zu etwas zu machen, das sich verdient anfühlte und nicht nur… da war?
Dann ist da noch der fehlende Abschluss.
Villeneuves Düne Saga wurde von Anfang an nie als Epos mit mehreren Episoden angekündigt. Es wurde mit Tröpfchen gefüttert, und diese Fortsetzung bietet einen Erfolg, der keine Anspielung auf eine zukünftige dritte Episode ist, sondern vielmehr nach einer solchen schreit.
Das Ende ist keineswegs schrecklich – es weicht geschickt vom Ausgangsmaterial ab und stellt Chani trotz ihrer Liebe als Andersdenkende dar und betont erneut die Gefahren sich selbst erfüllender Prophezeiungen und die Gefahren blinden Glaubens. Dies ist ein Themenstrang, der Frank Herbert am Herzen lag, da sich die Bücher auf direkte Parallelen zu religiösen Kreuzzügen und die Erforschung der Konsequenzen unserer Entscheidungen konzentrieren. Der sich verändernde Wandel in der Heldenperspektive ist vielversprechend. Stellen Sie sich vor, Ihr Paladin wäre Darth Vader.
Denken Sie nur daran, was hätte sein können, wenn sich dieser Höhepunkt weniger überstürzt und kathartischer angefühlt hätte. Dann und nur dann könnten Vergleiche mit Das Imperium schlägt zurück oder Herr der Ringe: Die zwei Türme haben sich legitim gefühlt.
Wenn man bedenkt, dass die Erzählung bisher insgesamt fast sechs Stunden gedauert hat, bleibt es dennoch beeindruckend, dass man Lust auf mehr hat. Dennoch wären einige Probleme mit der Geschwindigkeit vielleicht weniger eklatant erschienen, und wenn man den Zuschauern im Voraus gesagt hätte, dass es sich um das Mittelkapitel handele, und Probleme mit der Auflösung weniger lästig gewesen wären.
Sollte der diskutierte dritte Teil, der den Roman „Dune Messiah“ abdecken würde, grünes Licht erhalten, dann wird das Publikum mit einem echten Trilogie-Abschluss und einer vollständigen Vision verwöhnt, die als Drei-Bogen-Einheit höchstwahrscheinlich den Status eines Meisterwerks verdient. Allerdings, wenn Villeneuve’s Düne Wenn das Ende in einem Zweiteiler endet (so unwahrscheinlich es auch scheint), dann könnte dieses Ende viele in der mürrischen Stimmung zum Murren zurücklassen.
Allerdings wird das nicht jeder tun. Duneheads werden begeistert sein Dune: Teil ZweiAbgesehen vom Gejammer sollte betont werden, dass dieser mitreißende und stilvolle Science-Fiction-Film, der auf ausgereifte Weise erzählt wird, in keiner Weise beeinträchtigt wird. Er behandelt sein Publikum nicht wie hirnlose Drohnen, und seine Leistungen sind nicht zu leugnen – vor allem nicht mit dieser netzhautschmelzenden Kinematographie. Und vielleicht, weil Villeneuve so einen unglaublichen Job gemacht hat Teil einses ist möglich dass Zweiter Teil fühlt sich im Vergleich nicht ganz so bahnbrechend an.
Hinzu kommt, dass der Regisseur die Zuschauer im Laufe seiner Karriere daran gewöhnt hat, Perfektion zu erwarten; Daher können einige kleinere Mängel eklatanter erscheinen, als sie tatsächlich sind.
Allerdings agieren nur wenige Regisseure in dieser Größenordnung des Filmemachens. Villeneuve zeigt sich erneut mit dem grandiosen und nachdenklichen Spektakel von Dune: Teil Zwei dass sich das Publikum nicht mit dem beleidigend oberflächlichen Schrott begnügen muss, der von kreativ kargen Studios produziert wird, die einfach nur darauf aus sind, geistige Eigentumsrechte zu behalten oder verzweifelt an Relevanz festzuhalten. Siehe: alles aus dem diesjährigen Madame Web Auf dem Förderband der jüngsten Marvel-Filme, die enthüllen, dass das MCU den Überblick über die Handlung verloren hat. In diesem Sinne widersetzt sich diese Fortsetzung dem aktuellen Hollywood-Blockbuster-Trend – und das ist nur ein Grund zum Feiern.
Begeistert oder ganz leicht enttäuscht, Dune: Teil Zwei zeigt, dass sich das Publikum nicht mit weniger zufrieden geben sollte. Es beweist auch einmal mehr, dass niemand so darauf spezialisiert ist, die Grenzen dessen zu verschieben, was auf der großen Leinwand als unmöglich gilt, wie Dennis Villeneuve.
Dune: Messias aber als nächstes, oder? Rechts??
Dune: Teil Zwei kommt jetzt in die Kinos.
