Euronews Culture traf sich mit dem italienischen Historiker und Kunstkurator Lorenzo Giusti, um über die Biennale Gherdëina zu sprechen – eine innovative Kunstausstellung in der italienischen Alpenregion Südtirol.
In der nunmehr neunten Auflage Biennale Gherdëina empfing erstmals 2008 zeitgenössische Künstler in den Dolomiten. Dieses Jahr präsentiert die Ausstellung über 30 Künstler und Kollektive – und bringt neue Aufträge, bestehende Kunstwerke und Performances in einen Dialog mit der spektakulären UNESCO-geschützt Naturlandschaft – sowie die reiche ladinische Folklore und Kultur, die sie beheimatet.
Giusti leitet die kuratorische Leitung der Ausstellung 2024 mit Marta Papini als Assistenzkuratorin, deren Thema „Das Parlament der Murmeltiere“ ist.
Dieser Titel ist einem lokalen ladinischen Mythos über die Fanes entlehnt – die legendäre Gründerbevölkerung des Gebiets, die aufgrund ihres Bündnisses mit den Murmeltieren, mit denen sie das Land teilten, wohlhabend war.
Die teilnehmenden Künstler – aus verschiedenen Disziplinen – kommen aus ganz Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten und stützen sich auf die kulturellen Verbindungen zwischen der Region und dem Mittelmeerraum. Dazu gehören Ismaïl Bahri, Nadia Kaabi-Linke, Julius von Bismarck, Eva Papamargariti, Alex Ayed, Nassim Azarzar und eine Hommage an den verstorbenen Bildhauer Lin May Saeed. Aufbauend auf der ladinischen Legende betrachten sie das Land als einen Ort, an dem sie Geschichte und Natur begegnen, aber auch neue Geschichten schreiben können.
Kurator Lorenzo Giusti, der auch Direktor der GAMeC – Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Bergamo ist, sprach mit Euronews Culture über die Arbeit in einer solch monumentalen Landschaft, seine Hoffnungen für die Biennale und sein Erbe.
Euronews Culture: Wie kamen Sie zum ersten Mal dazu, sich an der Biennale zu beteiligen, und was hat Sie an dem Projekt angezogen?
Lorenzo Giusti: Ich erhielt die Einladung nach der letzten Ausgabe, die von Lucia Pietroiusti und Filipa Ramos kuratiert wurde und die ich aufmerksam besuchte, wobei ich bereits über die Entwicklung eines bergbezogenen Programms für Bergamo nachdachte.
Ich kannte Val Gardena in seiner „Winter“-Version, aber ich war noch nie im Sommer durch seine Wälder und Hochebenen gewandert. Ich dachte sofort, dass das Interessanteste in diesem Zusammenhang darin bestand, nicht so sehr am Ökosystem dieser Orte zu arbeiten – wie es die Tradition dieser Biennale ist –, sondern an dem visuellen und emotionalen Kurzschluss, der durch den Kontrast zwischen der imposanten Naturlandschaft von Val Gardena entsteht. die Dolomitendas die kollektive Vorstellung von wilder Natur und der Präsenz der menschlichen Spezies darin verkörpert.
Es gibt nur wenige Orte auf der Welt, die mit einer so überwältigenden Natur und gleichzeitig einem so hohen Grad an Organisation, Kontrolle und Kapitalisierung aufwarten können wie das heutige Grödental.
Wie wurden die teilnehmenden Künstler ausgewählt?
In den letzten zwei Jahren bin ich vor allem durch Nordafrika und den Nahen Osten gereist und habe Künstler und Kulturorganisationen getroffen. In den Emiraten, wo ich die Gelegenheit hatte, für Art Dubai zu arbeiten, konnte ich mit der Arbeit zahlreicher Künstler aus verschiedenen Kulturräumen der arabischen Welt in Kontakt kommen und die Aktivitäten von Institutionen beobachten, die sich sorgfältig mit dem kolonialen Erbe dieses Teils der Welt befassen.
Gemeinsam mit Marta Papini, die ich in die Recherche einbezogen habe, begannen wir mit einer Gruppe von Arbeiten, die für uns bedeutsam waren und die Themen repräsentierten, die wir entwickeln wollten. Von dort aus führten wir weitere Recherchen durch und stellten uns eine Reihe neuer Aufträge vor.
Sie haben erwähnt, dass die Auswahl bestimmter teilnehmender Künstler auch ein „politisches Statement“ sei. Könnten Sie das bitte etwas näher erläutern?
Ich glaube, dass für eine Biennale, die so eng mit den Traditionen eines Gebiets wie dem Ladinischen verbunden ist, die Überlegung der mediterranen Einflüsse seiner Ursprungskultur an sich schon eine politische Geste ist. Wir leben in einer Zeit der Kriege und Konflikte, die durch Identitätsbesessenheit, sprachliche Unterschiede und religiöse Überzeugungen genährt werden. Diese Biennale spricht von der Möglichkeit, „wie ein Berg zu denken“, d. h. diese Grenzen niederzureißen, die beiden Hälften des Mittelmeers zu verbinden und eine wilde Nicht-Sprache zu sprechen, die im Idealfall allen Arten der lebenden Welt gehört.
Der Titel „Das Parlament der Murmeltiere“ ist faszinierend. Wie haben Sie ihn gewählt?
Ich habe diesen Namen auf einer topografischen Karte gefunden. Er wurde in den 1950er Jahren einer Hochebene auf der Fanes-Alm gegeben, auf der sich ein natürliches Felsamphitheater befindet. Ich bin dorthin gewandert und habe tatsächlich Murmeltiere gefunden. Sie haben sich an die Anwesenheit des Menschen gewöhnt. Sie lassen sich nicht annähern, verstecken sich aber auch nicht, wie es ihre Gewohnheit ist. Dann habe ich die Legende der Fanes gelesen, von ihrem geheimen Pakt mit den Murmeltieren und den Kriegen, die auf den Bruch dieses Bündnisses zwischen den Arten folgten. Ich fand, dass dies eine starke Metapher für unsere Zeit ist.
Apropos lokal: Wie wurde die lokale Gemeinschaft einbezogen und in dieses Projekt einbezogen?
In tausend verschiedenen Formen. Von den Geschichten, die uns erzählt wurden, bis zu den Handwerksbetrieben, die wir besuchten und an deren Produktionen wir beteiligt waren. An der Biennale nehmen auch Künstler teil, die im Tal geboren wurden und dort arbeiten. Wir arbeiteten mit Institutionen in der Region zusammen – vom Gherdëina Museum bis zum Ladinischen Institut – und suchten die Beteiligung von Privatpersonen, von denen viele Räume und Materialien zur Verfügung stellten.
Wir befinden uns hier in dieser wunderschönen (geschützten) Landschaft. Warum halten Sie es nicht nur für angemessen, sondern auch für wichtig, zeitgenössische Kunstwerke darin zu platzieren? Gab es Gegenwehr?
Wir wollen uns nicht als Vorbild für Nachhaltigkeit aufspielen, aber es stimmt, dass dies eine Ausgabe der Biennale Gherdëina ist, die die Landschaft nicht beeinflusst. Wir bewohnen größtenteils bestehende Gebäude, von denen viele normalerweise verlassen oder für die Öffentlichkeit geschlossen sind: die Catello Gherdëina, das Hotel Ladinia, den Ferdinand-Stufflesser-Saal in Pontives (das Handwerksviertel in St. Ulrich, das dieses Jahr zum ersten Mal genutzt wird) sowie mehrere Garagen in der Altstadt. Im Langental haben wir eine Performance von Chiara Bersani mitgebracht, ohne etwas Dauerhaftes zu hinterlassen.
Der einzige Eingriff mitten in die Natur ist Ingela Ihrmans Installation auf der wunderschönen Juac-Hochebene. Aber es ist eine große horizontale Figur, die auf einem Rasen ruht und aus Teilen umgestürzter Bäume besteht, die im letzten Jahr durch die ungewöhnlichen Sommerstürme gefällt wurden. Das einzige echte Denkmal, das wir geschaffen haben – im Zentrum von St. Ulrich – ist ein Anti-Denkmal. Ich spreche von der Arbeit von Julius von Bismarck, einem Reiterdenkmal, das dem Bostrich gewidmet ist, dem Käfer, der die angepflanzten Wälder im Tal tötet und sich aufgrund der steigenden Temperaturen vermehrt.
Wer soll Ihrer Meinung nach das Publikum der Biennale sein?
Ich hoffe auf ein möglichst breites Publikum: Einheimische, Kinder, Arbeiter, Kunstliebhaber, Künstler, Kuratoren, aufmerksame Touristen, Zufallstouristen… Die vielen Saudis die das Tal seit einigen Jahren besuchen, werden vielleicht überrascht sein, in den Werken der beteiligten Künstler Verweise auf ihre Kultur zu finden, die hybridisiert sind. Einige Werke werden auch nichtmenschlichen Tieren Freude bereiten. Alex Ayeds Taubenhaus zum Beispiel wartet darauf, von Vögeln bewohnt zu werden.
Welche Gespräche könnten Ihrer Meinung nach durch die Biennale angestoßen werden?
Ich möchte eine Diskussion darüber führen, wie wir verhindern können, dass sprachliche Unterschiede zu Distanzen führen. Ich möchte, dass wir darüber sprechen, was die Geschichte der Völker Kontinentaleuropas und des Mittelmeerraums stärker verbindet als das, was sie trennt.
Ich möchte, dass wir darüber nachdenken, wie wir den Wald und die Berge wieder auf eine Weise erleben können, die unseren Naturzustand respektiert. Ich möchte Diskussionen darüber, warum wir an manchen Tieren eine so große Zuneigung entwickeln, dass wir sie bei uns schlafen lassen, um sie schreien oder große Summen für ihre Pflege ausgeben, während wir andere Tiere gleich nach der Geburt von ihrem Nachwuchs trennen, sie in dunkle Ställe und Käfige treiben und zwangsernähren.
Was erhoffen Sie sich als Vermächtnis der diesjährigen Ausgabe?
„Ihr aus der Stadt seid es, die es Natur nennen“, schreibt Paolo Cognetti in seinem Buch „Die acht Berge“. „In eurem Kopf ist es so abstrakt, dass sogar der Name abstrakt ist. Hier sagen wir Wald, Weide, Bach, Felsen, Dinge, auf die man mit dem Finger zeigen kann.“
Es wäre schon viel, wenn diese Ausgabe der Biennale Folgendes als Erbe hinterlassen würde: zu lernen, wie man den Begriff der Natur dekonzeptualisiert, das Publikum dazu zu bringen, sie direkt zu erleben und das „Greenwashing“ der Nachhaltigkeit zu vermeiden, das in den letzten Jahren durch zu viele Ausstellungen gefördert wurde.
„Das Parlament der Murmeltiere“ wird außerdem Teil eines breiteren Netzwerks von Initiativen sein, das sich im Zweijahreszeitraum 2024–2025 unter dem Projekttitel „Denken wie ein Berg“ neben anderen Gebieten auch auf die Region Bergamo und die Orobie-Bergkette ausdehnen wird.
Die neunte Ausgabe der Biennale Gherdëina: Das Parlament der Murmeltiere findet vom 31. Mai bis 1. September 2024 an Veranstaltungsorten in St. Ulrich, Pontives und Wolkenstein in Gröden statt.
