Wir setzen uns mit den Filmemachern Hélène Cattet und Bruno Forzani zusammen, um über ihren ausgewählten Film „Reflection in a Dead Diamond“ zu sprechen-eine mutige, sinnliche, trippige und blutige Verschmelzung von James Bond und „Tod in Venedig“.
Wie am besten zu beschreiben Refet dans undiamant mort (Reflexion in einem toten Diamanten), einer der kinetischsten, sinnlichsten und bizarrsten Filme im diesjährigen Berlinale -Wettbewerb?
Stellen Sie sich den Fiebertraum eines sterbenden James Bond vor, der auf seine Karriere als Spionage zurückblickt und seine Erinnerungen an Gewalt, Sex, mit Leder gekleidete Attentäter und glänzende Dinge durchspringt, während Peter Strickland und Quentin Tarantino-Shorts vor Freude straffen.
Dies ist eine Möglichkeit, an die französischen Regisseure Hélène Cattet und Bruno Forzanis erfinderisch und cine-kaleidoskopisch bis zum italienischen Pulp-Comic-Diabolik bis hin zu Philippe de Broca’s zu verkaufen Le Magnifique über die Bond -Parodie von 1967 Casino Royale.
Aber Reflexion in einem toten Diamanten Geht über Hommage oder Pastiche hinaus – es geht um Erinnerung und die Möglichkeiten des Kinos als Kunstform.
Nachdem sie ihre Liebe zu italienischen Giallo und Spagetti -Western in den Ausdruck gebracht haben Die seltsame Farbe der Tränen Ihres Körpers Und Lassen Sie die Leichen bräunenDas Regie-Duo ist jetzt im Wettbewerb (ein mutiger Schritt der Berlinale), und wir wären sehr überrascht, wenn es mit leeren Händen nach Hause gehen würde.
Beste Regisseure (en)? Beste Kinematographie? Wer weiß-aber es ist einer unserer herausragenden Platz in der diesjährigen Line-up.
Die Euronews -Kultur setzte sich mit Hélène Cattet und Bruno Forzani zusammen, um über ihre bisher ehrgeizigsten Arbeit, die Inspirationen hinter ihren frei assoziativen Ideen und was geschehen muss, um einen „filmischen Orgasmus“ zu schaffen.
Euronews Kultur: In Ihren früheren Filmen hat sich das Giallo-Genre sowie das Spaghetti Western angepackt, und diesmal ist es das Euro-Spionagegenre der 60er bis 70er Jahre. Es gibt Hinweise auf Diabolik, OSS 117 und offensichtlich James Bond. Aber was an diesem Genre fasziniert dich?
Bruno Forzani: Diese Filme wurden in den 60er Jahren durchgeführt und waren Nachahler -James -Bond -Filme. Sie waren ohne Geld fertig. Heutzutage macht es mehr Spaß, wenn Sie sich solchen Filmen nähern, wie OSS 117Anwesend KingsmanAnwesend Argylle… aber für uns wollten wir uns sozusagen vom Genre vom Genre nähern.
Hélène Cattet: Diese Filme mit niedrigem Budget mussten in den Kinos gegen die echten James Bond -Filme antreten, also mussten sie wirklich kreativ werden. Es ist wirklich inspirierend. Außerdem zeigten die Euro Spy -Filme eine lustige Welt, eine unbegrenzte Welt mit Luxus, Pop … wir wollten darauf zurückkommen und durch die Dreharbeiten zum Film wollten wir im Gegensatz dazu auch über die tatsächliche Welt sprechen.
BF: Und diese Filme schufen diese falsche Realität, in der der Held gewalttätig war, aber er war auf lustige, kitschige Weise.
HC: Ja, und in unserem Film ist alles da. Außer unser Held konnte die Welt nicht retten!
BF: Was ich sagen möchte, ist ein bisschen klischeehaft, aber wir leben in einer sehr gewalttätigen Welt und selbst wenn wir nicht in Konfliktgebieten sind, sind wir ständig mit Neuigkeiten konfrontiert. Und ich denke, dass unser Film und die Art und Weise, wie wir Gewalt anwenden, eine kathartische Art ist, dies zu evakuieren. Ähnlich wie Tarantino. Ich liebe Tarantino, aber wir wollen ihn nicht kopieren. Aber die Art, wie er sich in seinem letzten Film an Gewalt näherte, Es war einmal in Hollywoodähnelt der Art und Weise, wie wir uns daran näherten, als wir das Skript geschrieben haben. Aber wir wollen nicht Tarantino sein, und wir sehen unsere Filme auch nicht wie Hommage – wir verwenden die Sprache dieser Euro -Spionagefilme, um unsere eigene Geschichte zu erzählen, aber es ist nur ein Ausgangspunkt.
HC: Ziel ist es nicht, Zitate als Cinephile zu erstellen. Es ist, das Publikum mitzunehmen und sie in unser Universum zu bringen. Eine seltsame, sinnliche Fahrt!
Es hat funktioniert, weil viele Leute, die ich den Film empfohlen habe, und mich danach bei mir zurückgelegt haben Ich habe es gesehen.
HC: Gut! Wir wollten einen filmischen Orgasmus schaffen! (Lacht) Wir wollten nicht nur mit dem Gehirn, sondern auch mit dem Körper sprechen. Wir wollten viszeral sein. Erstens viele Empfindungen. Dann kannst du denken. Aber zuerst wollen wir, dass es eine Achterbahn ist.
Ihre Filmtitel sind normalerweise sehr ausdrucksstark und ungewöhnlich – wie sind Sie gelandet Reflexion in einem toten Diamanten?
BF: Wir wollten das Wort „Diamant“ darin, weil wir den Film wie einen Diamanten konstruiert haben. Wenn Sie sich einen Diamanten ansehen, haben Sie mehrere Facetten, und wenn Sie sich den Film ansehen, können Sie verschiedene Ebenen und unterschiedliche Bedeutungen sehen. Und es verbindet sich mit einem James Bond -Titel – – Diamanten sind für immer. Aber als wir das Drehbuch schrieben, war der erste Titel für den Film Diamanten sind nicht für immer. Denn für uns war es die Geschichte eines Helden konnte die Welt nicht retten.
Der Titel spiegelt definitiv die hyper -fragmentierte Form des Films wider, und während der Film in erster Linie unglaublich sinnlich ist, war eine Schicht, die mich beeindruckte, wie viel der Film zurückgreift Tod in Venedig und befasst sich mit dem Speicherverlust. Die Hauptfigur fühlt sich an, als würde er den Verstand bei einem Sterbebett verlieren und der Film spielt sich wie eine Nadel ab, die sich über eine Platte kratzt …
HC: Das ist genau das. Wir haben viel über den Sunset Boulevard nachgedacht und als wir den Vater mit Anthony Hopkins sahen, sahen wir uns beide an und sagten: „Wow, das erinnert uns an unser Drehbuch!“ Und ja, der Film ist dieser alte Mann, der sein ganzes Leben lang zum letzten Mal ansieht.
Ein alter Mann, der von der italienischen Filmlegende Fabio Testi gespielt wird, die Sean Connery in seinen späteren Jahren sehr ähnlich aussieht …
BF: Das war der Hauptabflug. Wir haben Fabio Testi in einem Film im Jahr 2010 gesehen, und es war lange her, seit wir ihn in einem Film gesehen hatten, und er erinnerte uns Sean Connery. Er trug einen weißen Anzug mit einem weißen Panama -Hut. Es erinnerte uns an den Tod in Venedig, wie Sie betonten, und so sagten wir: „Wir sollten versuchen, die beiden – Tod in Venedig und James Bond zu mischen.“ Die beiden sind filmisch antithetisch, aber wir wollten sehen, was passieren würde.
Wie ist die Zusammenarbeit mit dem großen Testi gelaufen?
BF: Es war sehr lustig!
HC: Wir hatten das Drehbuch für ihn geschrieben. Es musste immer sein, dass er die Rolle spielte.
BF: Wir beendeten das Drehbuch während der Pandemie und fragten einen italienischen Freund, ob er Fabio Testi kannte. Er sagte ja und gab uns sein Handy! Wir wollten seine E -Mail, weil wir ihn nicht kannten und ihn nicht erschrecken wollten, indem wir direkt anrufen! (Lacht) Also haben wir angerufen, ich habe mich vorgestellt und er antwortete: „Wer bist du und wie hast du mein Handy bekommen?“ Wir erklärten und sagten, wir hätten ein Drehbuch für ihn geschrieben, und er sagte: „Ich lese keine Skripte, komm zu mir nach Hause!“ (Lacht)
HC: Aber es war die Pandemie und eine Woche später schloss die italienische Grenze!
BF: Also machten wir das Auto und machten eine Einbahnstraße. Und als wir zu seinem Haus ankamen, war er ein bisschen überrascht. Er lud ein, aber er glaubte nicht, dass wir tatsächlich auftauchen würden! Er war so nett. Es war das erste Mal, dass wir einen Ruhm der italienischen B-Movies trafen, die wir lieben, und es war wunderbar, seine Augen zu beobachten, die wir so oft in Nahaufnahmen auf der großen Leinwand gesehen hatten.
HC: Er war auch aufgeregt, weil wir ihm sagten, wir würden auf Film drehen.
BF: Ja, er war überrascht, dass einige Leute weiterhin auf Film drehen. Seine unmittelbare Reaktion war: „Wow! Ich würde gerne wieder im Film drehen! “
HC: Was ich beim Schießen liebte, war, dass Fabio immer glücklich war, dort zu sein, immer mit unglaublicher Energie. Er liebt das Leben und Sie können es so sehr fühlen!
Können Sie mir mehr über den Prozess eines solchen Films erzählen, der eher rätselhaft und sensorisch als narrativ linear ist?
HC: Es ist schwierig, weil wir mit intuitiven Ideen arbeiten und manchmal schwierig ist, der anderen Person einige der Ideen zu kommunizieren. Es geht darum, sich gegenseitig zu vertrauen, und im Allgemeinen sind wir auf der gleichen Wellenlänge. Und Glück für uns, denn ohne das würden wir abstürzen! (Lacht)
Aber es fühlt sich wie ein Bewusstseinsstrom an, der sich von etwas, das akribisch konstruiert ist, von Natur aus fühlen kann.
BF: Ja, aber es dreht sich alles um sorgfältige Konstruktion. Wir näherten uns dem Schreiben des Films wie der japanische Regisseur Satoshi Kon, der eine Art 3D -Erzählung erstellte. Es gibt also mehrere Interpretationsschichten des Films und wir haben mit Farben die verschiedenen Erzählschichten geschrieben. Nachdem Sie die Architektur der Geschichte haben, sehen Sie erst dann, wie ausgeglichen sie ist.
HC: Diese Schichten müssen sich verweben und aufeinander reagieren, um diese Bedeutungen und diese Interpretationen zu schaffen.
BF: Es ist ein bisschen wie David Lynchs Schreiben, aber David Lynch war mehr mit Träumen. Hier ist es technisch. Als wir Teenager waren und das Kino von David Lynch entdeckten, entdeckten wir eine neue Art, eine Geschichte zu erzählen. Denn 95 Prozent des Geschichtenerzählens im Kino sind linear, und es gibt eine andere Möglichkeit, Geschichten zu erzählen – die Art, wenn Sie nicht alle Schlüssel haben, wenn Sie den Film zum ersten Mal gesehen haben, aber Sie werden vom Film heimgesucht .
HC: Wir mögen diesen Ansatz, weil er spielerisch ist! Es ist wie ein Spiel! Für mich ist es wie eines dieser Kinderspiele – dieses Stereogramm mit geometrischen Formen.
Magic Eye Games! Ich vermisse sie …
HC: Ich auch. Und das war’s – du siehst sie an und siehst nichts. Und plötzlich gibt es ein 3D -Bild, das erscheint und es macht wirklich Spaß.
Es gibt eine Reihe von Bösewichten im Film, alle Diabolik-ähnlich. Aber die gefährlichste ist kinetisch, die sich vorstellen lässt, dass sie sich in einem Film befinden …
BF: Er ist einer der Schlüssel des Films. Die Beziehung zwischen Erinnerungen und Realität und Kino als Illusion. Ich möchte nicht mehr dazu sagen, weil es zu viel weggeben würde, aber die Tatsache, dass Sie Kinetic bemerkten, waren die mächtigsten Shows, die Sie bekommen!
Schließlich haben Sie Ihren Animationsfilm aufstehen, SchatzAber gibt es eine andere Art von filmischem Genre, in das Sie sich wirklich gerne mit den Zähnen eintauchen möchten?
HC: Ach ja! (Pause)
Hör auf, mit mir zu spielen …
HC: Peplum!
Wie in Schwert und Sandles?
HC: (Lacht) Ja!
BF: Aber ein besonderes Schätzchen. Auf keinen Fall einer erwarten …
Reflexion in einem toten Diamanten Premiere im Wettbewerb im 75. Berlinale. Shudder hat die Vertriebsrechte der USA, Großbritannien, Irlands und Australiens gekauft und wird in diesem Jahr veröffentlicht.
