Von stimmungsvollen Instrumentallandschaften bis hin zu üppigem französischem Pop und Punk-Mainstream – hier ist unsere Auswahl der drei Alben, die diesen Monat ein großes Jubiläum feiern.
Jeden Monat im Jahr 2024 unternimmt Euronews Culture eine Reise in die Vergangenheit und wählt handverlesen drei Alben aus, die einen wichtigen Meilenstein feiern.
Dies sind die drei Rekorde, die Sie (wieder)entdecken sollten, da sie diesen Januar 10, 20 und 30 Jahre alt werden.
Turing 10 im Jahr 2024: Mogwai – Rave Tapes
(Erscheinungsdatum: 21. Januar 2014)
Seit ihrem atemberaubenden Debütalbum „Mogwai Young Team“ im Jahr 1997 weben die Glasgower Post-Rocker Mogwai kontinuierlich die hinreißendsten, mitreißendsten und epischsten Instrumentalteppiche. Ihr Sound ist im Laufe der Jahre immer anspruchsvoller geworden und 2024 markiert das 10-jährige Jubiläum eines ihrer am meisten unterschätzten Alben, ihres achten Werks „Rave Tapes“.
Lassen Sie sich nicht vom Titel täuschen – dies ist nicht der Soundtrack für einen EDM-geladenen Abend oder eine Garage-House-Spektakel der frühen 90er. Zugegebenermaßen tauchte die Band noch tiefer als zuvor in elektronisch getriebene Klänge ein, aber das Endergebnis war eine fieberhafte Sammlung von Titeln, die Mogwais Liebe zu Kraftwerk deutlicher zum Ausdruck brachten und wie eine Klanglandschaft klangen, die perfekt für einen Giallo-Horrorfilm der 70er Jahre geeignet wäre oder ein wahnsinniges böses Video. Kein Wunder, denn die Band hatte im Jahr zuvor gerade den gruseligen Soundtrack zur hervorragenden französischen TV-Serie Les Revenants veröffentlicht.
Die pulsierenden Rhythmen, die analogen Synthesizer und die sich wiederholenden Tasten machen „Rave Tapes“ immer noch zu einem Juwel in ihrer Diskographie, wobei Titel wie der Opener „Heard About You Last Night“, „Remurdered“, „Deesh“ und „No Medicine For Regret“ es schaffen um eine spürbar unheimliche Stimmung zu erzeugen. Ist es so stark wie „Come On Die Young“ von 1999 oder „Rock Action“ von 2001? Wahrscheinlich nicht. Allerdings ist es definitiv ein Album, das 2014 mehr Liebe verdient hätte, und zehn Jahre später wäre es dumm, ihm nicht die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken.
Ebenfalls im Januar 10 Jahre alt: James Vincent McMorrows großartiges Zweitwerk „Post Tropical“.
2024 20: AIR – Talkie Walkie
(Erscheinungsdatum: 27. Januar 2004)
Das französische Duo Jean-Benoît Dunckel und Nicolas Godin, auch bekannt als: AIR, hatte 1998 mit seinem Debütalbum „Moon Safari“, das die Hits „Kelly Watch The Stars“ und „Sexy Boy“ enthielt, einen großen Erfolg. Die an der Schnittstelle zwischen spacigem französischem Electro und Easy-Listening-Pop angesiedelte Band hatte nach ihrem Debüt große Schwierigkeiten mit ihrem zweiten Studioalbum „10 000 Hz Legend“, das sich als eine gewisse Enttäuschung erwies – insbesondere nach ihrem glorreichen ersten Vorstoß in Filmsoundtracks, mit 2000er Jahren Die Selbstmorde der Jungfrau.
„Talkie Walkie“ war nicht nur eine Rückkehr zur Form nach dem gefürchteten Einbruch im zweiten Jahr, sondern fügte ihren üppigen Klängen auch ein Gefühl zarter Melancholie hinzu.
Produziert von Nigel Godrich, ist dies möglicherweise ihr bislang verträumtestes und wiederhörbarstes Album. „Cherry Blossom Girl“ ist LUFT in ihrer traumhaftesten Form; „Alpha Beta Gaga“ von ihrer glücklichsten Seite; „Alone in Kyoto“ in seiner schönsten Form. Letzteres war im Soundtrack von Sophia Coppolas Film enthalten In der Übersetzung verloren, und in vielerlei Hinsicht hätte „Talkie Walkie“ der eigentliche Soundtrack zu ihrem Film sein können. Synchronisieren Sie sie – Sie werden sehen. Es klappt. Und wenn Sie dazu keine Lust haben, lehnen Sie sich zurück, setzen Sie einen anständigen Kopfhörer auf und entdecken Sie dieses herrliche Album (wieder), wenn es 20 wird.
Ebenfalls im Januar 20: Sias „Color the Small One“.
2024 30: Green Day – Dookie
(Erscheinungsdatum: 28. Januar 1994)
Seien wir ehrlich: Green Day hatte nicht das beste Jahrzehnt. Ihr letztes Album, „Father of All Motherfuckers“ aus dem Jahr 2020, war ein absolutes Zugunglück, und seit dem epischen „American Idiot“ aus dem Jahr 2004 kämpft die Band darum, relevant zu bleiben.
„21st Century Breakdown“ von 2009 war ein aufgeblähtes Durcheinander; das verherrlichte B-Seiten-Triptychon „¡Uno!“, „¡Dos!“, „¡Tré!“ war eine Zeitverschwendung für alle; und „Revolution Radio“ aus dem Jahr 2016 hinterließ keinen großen Eindruck. Sie kehren dieses Jahr mit ihrem vierzehnten Album „Saviors“ zurück und die Hoffnung ist groß, dass sie es aus der Tasche ziehen und eine weitere Greenaissance wie 2004 haben können.
Wenn es um das beste Album der Band geht, streiten sich die Leute über drei Titel: „American Idiot“; „Nimrod“ von 1997; und ihr drittes Album „Dookie“.
Der erste ist ein lauter Schrei. Die zweite ist die richtige Antwort. Im dritten Fall herrscht die größte Übereinstimmung, da „Dookie“ das Trio richtig definiert und in die Stratosphäre befördert hat.
Eine radiofreundlichere Veröffentlichung als ihr 1990er Debüt „39/Smooth“ und das darauffolgende Jahr „Kerplunk“, jeder Titel auf „Dookie“ hatte das Potenzial einer Single und strotzt nur so vor ungezügelter Energie und Spaß. Ob „Longview“, „Welcome to Paradise“, „She“ oder „When I Come Around“, es waren selbstironische Hymnen und täuschend clevere Songs, die ein authentisches Zeugnis der Punk-Referenzen der Band bleiben. Und dann war da noch „Basket Case“, eine Single, die für viele eine Ära definierte und deren Frage „Hast du die Zeit, mir beim Jammern zuzuhören?“ wurde von einer ganzen Generation geheult. Und 30 Jahre später lautet die Antwort immer noch „Ja“.
Wenn also „Saviors“ die Abwärtsspirale der Band fortsetzt, kann man zumindest die anhaltende Resonanz von „Dookie“ als dem Moment feiern, in dem Punk überzeugend zum Mainstream wurde.
Ebenfalls im Januar 30: Tori Amos‘ „Under The Pink“.
