Von euphorischem schwedischen Pop über sinnlichen britischen Trip-Hop bis hin zu einem unvergleichlichen theatralischen Rock-Opus: Hier ist unsere Auswahl der drei Alben, die diesen Monat ein großes Jubiläum feiern.
Jeden Monat des Jahres 2024 unternimmt Euronews Culture eine Reise in die Vergangenheit und wählt drei Alben aus Einen wichtigen Meilenstein feiern.
Dies sind die drei Platten, die Sie (wieder)entdecken sollten, da sie im August dieses Jahres 10, 20 und 30 Jahre alt werden.
Wird 2024 10 Jahre alt: Tove Lo – Königin der Wolken
(Erscheinungsdatum: 30. September 2014)
2014 war ein großartiges Jahr für Pop, mit Veröffentlichungen wie La Roux‘ Electro-Pop-Debüt ‚Trouble In Paradise‘, Lana Del Reys ‚Ultraviolence‘, Charli XCXs punkigem Dance-Juwel ‚SUCKER‘, St. Vincents gleichnamigem Rock-Pop-Opus und natürlich Taylor Swifts ‚1989‚.
Eine Veröffentlichung wird jedoch häufig und zu Unrecht übersehen: das Debütalbum „Queen Of The Clouds“ von Tove Ebba Elsa Nilsson alias Tove Los.
Bei diesem Synthie-/EDM-/New Wave-Dance-Spektakel lieferte der schwedische Popstar mit verspieltem Schwung einen Knaller nach dem anderen, wobei die Melodien, Texte und der Stil jede Menge Sexappeal ausstrahlten. Es ist eine lebhafte Trackliste, die den Hörer durch das Leben führt, in dem es sich anfühlt, jung, verliebt, nicht verliebt zu sein und mit dem Durcheinander roher Emotionen umzugehen. Die Gefühle, die gezeigt werden, sind erfrischend ehrlich und grenzwertig betrunken, was Tove Lo zu etwas wie dem Original macht. Gör.
Die Singles „Habits (Stay High)“ und „Talking Body“ sind beide hervorragende Aushängeschilder des gesamten Albums. Die erste beschreibt das Verhalten von jemandem, der versucht, mit einer Trennung fertig zu werden, und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. „Ich esse mein Abendessen in der Badewanne / Dann gehe ich in Sexclubs / Sehe verrückten Leuten beim Sex zu (…) Ich komme nach Hause und habe Heißhunger / Schlemme alle meine Twinkies in mich hinein / Übergebe mich in die Wanne / Dann gehe ich schlafen.“ Die Proto-Göre fährt fort, „Väter auf dem Spielplatz abzuschleppen“ und „es schnell und schmierig zu machen“, weil sie „gefühllos und viel zu leicht zu haben“ ist.
Die zweite Single steigert die Sexyness durch die Beats und die explizitere Aussage: „Wenn du mich richtig liebst, ficken wir ein Leben lang / Immer weiter und weiter.“
Das alles mag zwar provokant klingen, aber die Hooks des Albums sind tadellos strukturiert und es gibt eine echte Verspieltheit, die man nicht als leeres Getue abtun sollte. Es war eine der ausgereiftesten Pop-Platten des Jahres und hat sich als euphorischer Pop-Höhepunkt bewährt, der einigen seiner Nachfolger zehn Jahre später in nichts nachsteht.
Seit 2014 ist Tove Los Stern deutlich gestiegen: Auch ihre Alben „Lady Wood“ (2016) und „Blue Lips“ (2017) waren Hits, und ihre neueste Platte „Dirt Femme“ (2022) steht dem in nichts nach, mit Titeln wie „How Long“ und „No One Dies From Love“ – ersteres war auf dem Soundtrack der zweiten Staffel der TV-Serie Euphoria zu finden. Und wenn Sie sie noch nicht live gesehen haben, verpassen Sie sie nicht, wenn sie das nächste Mal auf einem Festival ist oder in eine Stadt in Ihrer Nähe kommt. Sie werden es nicht bereuen.
„An meinen guten Tagen bin ich unglaublich charmant“, prahlt Tove Lo auf „Moments“. Und damit hat sie nicht unrecht.
Ebenfalls im September 10 Jahre alt werden: „Crush Songs“, das Debütsoloalbum der Yeah Yeah Yeah-Frontfrau Karen O; das selbstbetitelte Debüt des irischen Singer-Songwriters Hozier mit seinem Hit „Take Me To Church“; „Too Bright“, das atemberaubende dritte Album von Perfume Genius; „This Is All Yours“ das zweite Album der britischen Indie-Lieblinge Alt-J mit den hervorragenden Singles „Left Hand Free“ und „Hunger of the Pine“; und das Americana-Juwel „Down Where The Spirit Meets The Bone“ von Lucinda Williams.
20 Jahre alt im Jahr 2024: Nick Cave & The Bad Seeds – Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus
(Erscheinungsdatum: 20. September 2004)
2024 ist ein großes Jahr für Fans von Nick Cave & The Bad Seeds. Wir haben gerade ihr neues Album „Wild God“ herausgebracht, und dieses Jahr ist der 40. Jahrestag ihres Debütalbums „From Her To Eternity“ sowie der 30. Jahrestag eines ihrer berühmtesten Werke, „Let Love In“ aus dem Jahr 1994 – mit ihrer Single „Red Right Hand“. Das Jubiläum, auf das wir uns am meisten freuen, ist jedoch das 20-jährige Jubiläum ihres Doppelalbums „Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus“ aus dem Jahr 2004, zweifellos ihre bisher beste LP.
Nach einem der beliebtesten Alben der Band, „The Boatman’s Call“ aus dem Jahr 1997, und dem balladenhaften Doppelschlag von „No More Shall We Part“ und „Nocturama“ – die beide schlecht aufgenommen wurden – war „Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus“ die Zerstörung dessen, was wie ein trauriges Plateau aussah.
Das Album ist eine unendlich faszinierende Sammlung von Songs, die die Bad Seeds von ihrer theatralischsten Seite zeigen. Die beiden kontrastierenden Seiten – „Abattoir Blues“ ist die rauere und rockigere, während „Lyre“ eine elegante Nacherzählung des orphischen Mythos ist – wirken im Einklang, um ein grandioses Statement zu schaffen. Die Instrumentierung und die Gospelchöre verleihen dem Album viel dramatischen Schwung; die Texte auf diesen beiden Hälften sind ausgelassen und emotional befriedigend; und trotz des Ausscheidens des langjährigen Bad Seed Blixa Bargeld fühlte sich die Band so energiegeladen an wie nie zuvor.
Stücke wie der stampfende Opener „Get Ready For Love“, das epische „Hiding All Away“ (das an die erzählerische Kraft von „Murder Ballads“ erinnert) und das hinreißende „Abattoir Blues“ stechen in der ersten Hälfte hervor. Das zarte „Breathless“ ist ein Highlight in der zweiten Hälfte, ebenso wie der atemberaubende Schlusssong „O Children“, der pure mitreißende und emotionale Perfektion ist.
Alles in allem war die dreizehnte Platte der Band alles andere als ein Unglück. Sie schaffte es, die frühe, vollblütige Intensität der Bad Seeds mit der sanften Poesie zu verbinden, die sie in der zweiten Hälfte ihrer Karriere perfektioniert hatten. Es ist nichts weniger als eine perfekte Platte und es lohnt sich, sie in diesem Jahr, da sie ihr zweites Jahrzehnt feiert, immer wieder anzuhören.
Ebenfalls im September 20 Jahre alt werden: Green Days Rückkehr zur Punk-Pop-Form mit ihrem ambitionierten Konzeptalbum „American Idiot“, Interpols zweites Album „Antics“, Arcade Fires Debütalbum „Funeral“, das zusammen mit „The Suburbs“ ihr bislang bestes Album ist, Devendra Banharts vierte Studioveröffentlichung „Niño Rojo“, ein hinreißendes Folk-Juwel, und „Brian Wilson Presents Smile“, ein wunderbares Album mit damals brandneuen Aufnahmen der Musik, die Wilson ursprünglich für das unvollendete und 1967 aufgegebene Album der Beach Boys geschrieben hatte.
30 Jahre alt werden im Jahr 2024: Massiver Angriff – Schutz
(Erscheinungsdatum: 26. September 1994)
Als sie 1991 mit ihrem ersten Album „Blue Lines“ auftauchten, waren Massive Attack Vorreiter eines neuen Trip-Hop-Sounds. Ihre sinnliche elektronische Musik, die Hip-Hop, Dub, Jazz und Soul vereinte, ließ das Kollektiv aus Bristol unter ihren Trip-Hop-Kollegen Portishead, DJ Shadow, Tricky (einer ihrer häufigen Kollaborateure) und Morcheeba hervorstechen.
In diesem Jahr feiert ihr zweites Album „Protection“ seinen 30. Geburtstag und bekommt nicht genug Lob. Es wird weitgehend ignoriert, weil es chronologisch zwischen ihrem einflussreichen Debüt und ihrem wohl besten Album „Mezzanine“ aus dem Jahr 1998 liegt, obwohl es eigentlich mehr Aufmerksamkeit verdient hätte.
Obwohl ihnen die einzigartige Aura des Vorgängers „Blue Lines“ fehlt, haben die beiden Alben viel gemeinsam. Auf beiden Covern ist sogar das gleiche „brennbare Gas“-Bild zu sehen. Robert Del Naja, Andrew Vowles und Grant Marshall bewegten sich in Richtung Ambient, manche würden sagen gedämpftere Klänge, wie der Titeltrack mit Gesang von Alles außer dem MädchenTracey Thorn. Es ist ein ergreifend schönes Lied mit einer zeitlosen Botschaft über die Essenz der Fürsorge. Vor allem aber schwingt seine Atmosphäre innerhalb und außerhalb der Diskographie der Band nach.
Es gibt Erinnerungen an „Blue Lines“ mit Songs wie „Weather Storm“ und seiner funkigen Baseline, „Karmacoma“ und seinen Reggae-Sounds und dem ominösen „Heat Miser“. „Protection“ als Ganzes ist jedoch der stimmungsvolle und eindringliche Sound einer Band, der es gelungen ist, ihren Avantgarde-Sound über den Trip-Hop-Trend hinaus zu bringen, zu dem sie beigetragen hat. Es heißt: Entweder weiterentwickeln oder zerfallen – und dasselbe könnte man über die späteren Arbeiten von Massive Attack sagen, nicht nur über „Mezzanine“, sondern auch über das missverstandene „100th Window“ von 2003, das die Hip-Hop/Jazz-Fusion der vorherigen Alben deutlich herunterschraubte, und ihr bisher letztes Album, „Heligoland“ von 2010.
Hoffen wir, dass das Warten auf ein neues Album bald vorbei ist. In der Zwischenzeit täten Sie gut daran, „Protection“ und seine hinreißenden Klänge wiederzuentdecken.
Ebenfalls im September 30 Jahre alt: Das Debütalbum „Ready To Die“ von Christopher George Latore Wallace alias The Notorious BIG, ein Hip-Hop-Klassiker mit den Singles „Juicy“, „Big Poppa“ und „One More Chance“.
Bis nächsten Monat!
