Ein großartig umgesetztes Stück meditatives Kino über die Suche nach „einer neuen Vorstellung von Schönheit“.
Ein Film, dessen Titel wie eine Ablehnung der Transformers klingt und als „Reise in das Reich der Materialien, aus denen menschliche Behausungen bestehen: Beton und sein Vorgänger Stein“, angepriesen wird, ist vielleicht nicht jedermanns Vorstellung von einer guten Zeit im Tonfilm.
Aber die Berlinale hat eine Art, Sie zu überraschen, indem sie Sie daran erinnert, einen Film niemals nach seinem Titel oder seiner schwerfälligen Handlung zu beurteilen.
Architecton ist der neueste Film des gefeierten russischen Sachbuchregisseurs Victor Kossakovsky und handelt von Felsen.
Explodiert. Abgebaut. Geerdet. In Beton verwandelt – nach Wasser der am zweithäufigsten verwendete Stoff der Welt. Es bietet dem Filmemacher reichlich Material für einen der visuell beeindruckendsten Filme, die Sie das ganze Jahr über sehen werden.
Architecton ist kein Film, den man sich ansieht – es ist ein meditatives Gedicht, das den Blick auf die Leinwand fesselt, die so groß sein muss, dass man sie finden kann, damit die volle und eindringliche Wirkung von Kossakovskys Film wirklich zum Ausdruck kommt. Für diejenigen, die den Regisseur hinter 2018 kennen Aquarelaeine Dokumentation über den Klimawandel, erzählt durch das Medium Wasser und die 2020er Jahre Gunda, einem Dokumentarfilm aus der Schweineperspektive, könnte ein weiterer sensorischer Aufsatz erwartet werden. Sein jüngster Film zeigt jedoch seine kontemplativen Fähigkeiten auf dem Höhepunkt.
Von der vom Krieg zerrütteten Ukraine bis zur Türkei und zum Libanon beobachten wir die Entwicklung natürlicher und vom Menschen geschaffener Strukturen. Ohne Kommentar stellt Kossakovsky Bilder von zerbombten Wohnblöcken, aus Bergen ausgegrabenen Rohstoffen und Überresten römischer Tempel gegenüber und führt so nach und nach zu der Erforschung, dass unser Planet Einwegbetonkonstruktionen, die wir aus dem Gefüge der Erde selbst bauen, nicht aushalten kann Aus antiken Denkmälern lassen sich Lehren ziehen.
Die beunruhigende und dennoch visuell fesselnde Dichotomie zwischen vergangenen und gegenwärtigen Ruinen, antiken Denkmälern und modernen Gebäuden, die nie für die Ewigkeit gedacht waren, bedarf keiner Sprachausgabe, um Sie zu dem Verständnis zu führen, dass im Laufe der Zeit etwas verloren gegangen ist.
Mit ultrahoher Bildrate aufgenommen, Achitecton ist ein monumentaler Anblick, bei dem jedes scharfe Detail den Betrachter fasziniert. In Zusammenarbeit mit dem bekannten Kameramann Ben Bernhard fängt Kossakovsky Strukturen auf noch nie dagewesene Weise ein und nutzt dabei Drohnenfotografie mit atemberaubender Wirkung. Ebenso bezaubernd sind bestimmte monochrome Aufnahmen, die beruhigend und dennoch apokalyptisch wirken. Diese bedrohlichen Abschnitte beeindrucken durch ihre Klarheit und die Art und Weise, wie sie herrlich alptraumhafte Visionen erodierter oder zerstörter Strukturen präsentieren, deren Schönheit über die Zeit hinweg erhalten bleibt.
Die Verbindung von Bernhards Kinematographie mit der fesselnden Partitur des Komponisten Evgueni Galperine – die nicht ohne Anspielungen auf einige der besten Werke von Mica Levi ist – macht es möglich Architecton Umso berauschender, mit einer zusätzlichen jenseitigen Komponente, die die wiederkehrende Metapher der Lebenszyklen irgendwie nährt.
Wir zerstören, produzieren und bauen Gebäude, die nicht für die Ewigkeit gedacht sind.
Dieser Zyklus ist visuell in einem „magischen Kreis“ präsent, den der berühmte italienische Architekt Michele De Lucchi in seinem Garten errichtet. Während des gesamten Films ist er zusammen mit zwei anderen Mitarbeitern dabei zu sehen, wie er eine Steinstruktur herstellt – eine, wie uns gesagt wird, ohne jegliche Notwendigkeit oder Praktikabilität.
Dies kommt im Nachwort des Films noch einmal zur Sprache.
Während der Film keine Bedeutung vermittelt, bringt der letzte Akt die Dinge doch ein wenig zum Ausdruck (zu viel?). Auch wenn es auf den ersten Blick irritierend oder im Widerspruch zu dem meditativen, vor Bedeutung sprudelnden Klagelied erscheinen mag, unterstreicht die Erklärung, dass wir uns durch einen kurzen Dialog zwischen dem Regisseur und De Lucchi unserem eigenen Untergang nähern, unverblümt, aber vielleicht notwendigerweise die These des Films.
Architektur ist eine Möglichkeit zu sehen, wie wir leben, wie wir uns verhalten und vor allem, wie wir uns selbst in Bezug auf die Dinge, die wir bauen, hinterfragen müssen. De Lucchi schätzt die durchschnittliche Lebensdauer moderner Betonkonstruktionen auf nur 40 Jahre und beklagt den aktuellen Zustand der zeitgenössischen Architektur. In einer Zeit, in der „nachhaltige Architektur“ in aller Munde ist, wurde echte Nachhaltigkeit bereits in der Antike erreicht, und unsere heutigen Praktiken in Bezug auf Beton reduzieren uns auf eine betäubende Einheitlichkeit.
Werden unsere Strukturen den Planeten ernähren oder zerstören?
Dieses elegische Tongedicht versetzt Sie in Gedanken und bietet eine andere Sichtweise auf Steine, Felsen und Ruinen.
„Wir müssen eine neue Vorstellung von Schönheit finden“, sagt De Lucchi.
Mit diesem großartig umgesetzten Stück meditativen Kinos hat Kossakovsky möglicherweise den perfekten Weg gefunden, diese Botschaft zu vermitteln.
