Sebastian Stan und Adam Pearson geben ihr Bestes in einem modernen Märchen über Erscheinungen, die durch die Übernahme zuvor gewagter Beats hätten verbessert werden können.
Was macht wahre Identität in der westlichen Welt aus?
Persönlichkeit?
Sieht aus?
Die Art und Weise, wie Menschen auf Sie reagieren und Sie wertschätzen?
Wie viel von dir würdest du für Akzeptanz opfern?
Dies sind einige der Kernfragen Ein anderer Manneine in New York angesiedelte Fabel, die einige Überraschungen bereithält.
Es handelt von Edward (Sebastian Stan, der schwer mit beeindruckenden Prothesen bedeckt ist), einem gesichtsentstellten Mann, der Schauspieler werden möchte. Wenn Leute ihn sehen, ist das entweder eines von zwei Dingen: Vermeidung oder Überkompensation. Um die Sache noch schlimmer zu machen, beschränken sich seine Schauspielauftritte auf kitschige PSAs, die auf Büros zugeschnitten sind, die allzu sehr darauf bedacht sind, Inklusion zu fördern. Das, und die Decke seiner schmuddeligen Wohnung ist undicht.
Als er seine neue Nachbarin Ingrid kennenlernt (Der schlimmste Mensch der Welt (Renate Reinsve) scheint es bergauf zu gehen. Der aufstrebende Dramatiker interessiert sich für ihn und ohne ihr Wissen beginnt Edward mit einem neuen experimentellen Verfahren, von dem Ärzte versprechen, dass es sein Gesicht heilen wird.
Und siehe da, die Droge wirkt, und Klumpen für Klumpen weicht sein Gesicht einem eher konventionell attraktiven Gesicht (Stan, immer noch, aber ohne die Prothesen). Verblüfft darüber, dass die Medikamente gewirkt haben, nimmt er eine neue Identität an: Guy. Und mit diesem neuen Namen beschließt er auch, sich von seinem alten Ich zurückzuziehen, indem er dem Klempner erzählt, dass Edward gestorben ist. Ingrid hört das mit und lässt sich künstlerisch inspirieren.
Während Guy die Vorzüge westlicher Schönheit entdeckt, schreibt sie ein Theaterstück über ihre „tote“ Freundin. Als er schließlich herausfindet, dass die Off-Broadway-Show die Hauptrolle besetzen möchte, spricht Guy vor. Schließlich sollte er perfekt dafür sein, da es auf seinem wahren Ich basiert … Richtig?
Wenn sich das alles wie eine verwirrende Erfindung anhört, die ein paar Warnsignale auslöst, ist das kein Grund zur Sorge. Autor und Regisseur Aaron Schimberg schafft es hervorragend, den Zuschauer in eine Situation hineinzuführen, die nicht so problematisch ist, wie sie sich vielleicht anhört. Der Begriff „Zaubertrank-Heilung“ wird nicht missbraucht und hat viel damit zu tun Ein anderer Mann zu bewundern – nicht zuletzt das Make-up von Mike Marino. Am meisten beeindruckt die vielversprechende Verschmelzung einer postmodernen, Kate spielt Christine Meta-Aspekt über die Art der Darbietung (der Film beginnt schließlich an einem Filmset) mit einigen ordentlichen Körperhorror-Szenen und einem Hauch von Psychothriller. Es scheint alles eine Ankündigung zu sein Dämmerungszone – verschuldete Untersuchung darüber, wie Schönheit als Konzept toxisch quantifiziert wurde und daher die Werte der Gesellschaft verzerrt, wenn es um den Begriff der Attraktivität geht.
Schimberg geht erfolgreich auf diese Themen sowie auf die Ethik hinter der Möglichkeit ausbeuterischer Darstellung ein, insbesondere durch die Figur von Ingrid und ihre sich entwickelnden Ideen zu ihrem Stück. Dies geschieht, als sie Oswald (Adam Pearson) trifft, einen angehenden Schauspieler, der die gleiche körperliche Entstellung wie Edward aufweist – mit einer zusätzlichen Portion lockerem Charisma.
Pearson, der an Neurofibromatose leidet, spielt die Rolle hervorragend, aber es ist schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass seine Figur nicht nur als Gegenstück zu Guy dient, um ihn die Trennung zwischen dem äußeren Selbst, zu dem er geworden ist, und dem anderen spüren zu lassen das Innere, das er jetzt sieht, spiegelt sich in ihm wider.
Pearson und Stan bleiben Ein anderer Mann über Wasser (der wunderbare Reinsve steht hier in Bezug auf die Charakterentwicklung etwas im Abseits), und eine anständige dunkle Komödie hält den Schwung aufrecht. Es ist nur eine Schande, dass die Body-Horror- und Thriller-Elemente nach und nach aufgegeben werden, und mit der Ankunft von Pearsons Charakter, der einige Dostojewski-Rivalitäten/Doppelgänger-Möglichkeiten hervorrief, hätten mehr davon abgebaut werden können. Letztendlich führt es zu einer etwas enttäuschenden, hohlen Schlussfolgerung, die Schimbergs gute Absichten nicht verrät, es aber auch nicht schafft, sie zu ziehen Ein anderer Mann so unterschiedlich, dass es wirklich zum Nachdenken anregt. Und obwohl es etwas unfair sein mag, von dem Film zu verlangen, dass er sich tiefgreifend mit einer Vielzahl heikler Themen auseinandersetzt, fehlt es hier an der mutigen Verve, die er in den Aufbau einbrachte, um eine wirklich verrückte und unverwechselbare Satire voll und ganz zu verkörpern.
Ein unterhaltsamer Film über Transformation? Sicherlich.
Ein transformatives Kinoerlebnis? Weniger.
