Andrea Arnolds neuer Film schafft es, sozialen und magischen Realismus in einer harten, aber erhebenden Geschichte zu vereinen, die Sie zum Abheben bereit macht.
Nach der Woche, die wir hinter uns haben, ist etwas Flucht nötig – nein, dringend nötig.
Einige werden sich dafür entscheiden, sich wieder mit der düsteren Zukunft vertraut zu machen, die in Werken von Margaret Atwood und George Orwell dargestellt wird, wie es in dystopischen Büchern der Fall war fliegen aus den Regalen seit Donald Trump wiedergewählt wurde.
Andere werden Zuflucht in Filmen suchen, in der Hoffnung, dass ein kurzer Moment filmischer Träumerei die Erinnerungen daran vorübergehend vertreiben kann katastrophale Überschwemmungen, anhaltende Kriegeund die Tatsache, dass es sich um einen verurteilten Schwerverbrecher, Fanatiker und legal gebrandmarkten Sexualstraftäter handelt erneut die Schlüssel zum Weißen Haus erhalten.
Angesichts des Ansturms deprimierender Nachrichten, mit denen wir konfrontiert sind, mag das alles ein wenig sinnlos erscheinen, aber ein Film, der diese Woche herauskommt, wird Sie davon überzeugen, dass Hoffnung in Aufruhr überleben kann.
Für ihren neuen Film hat die britische Regisseurin Andrea Arnold (Aquarium, Amerikanischer Honig) verbündet sich mit dem allgegenwärtigen Barry Keoghan, dem Festivalfavoriten Franz Rogowski und dem Newcomer Nykiya Adams, der den 12-jährigen Bailey spielt. Wir treffen sie, wie sie einen Moment mit einer Möwe verbringt – ein kurzer Moment der Ruhe in einem ansonsten unruhigen Leben.
Bailey lebt in einem besetzten Haus in Nord-Kent mit ihrem übergroßen Sohn Bug (einem stark tätowierten Barry Keoghan) und ihrem Halbbruder Hunter (Jason Buda).
Nach einer dreimonatigen Beziehung verkündet Bug ziemlich leichtfertig, dass er Kayleigh (Frankie Box) heiraten wird, die einziehen wird – sehr zu Baileys Leidwesen. Bug hat nicht das Geld für eine Hochzeit, aber das macht ihm nichts aus, denn sein neues Vorhaben, schnell reich zu werden, wird die Lage retten. Dazu gehört, die richtige Musik zu finden, die man einer importierten „Drogenkröte“ vorspielen kann, damit die Amphibie halluzinogenen Schleim produziert, den er verkaufen kann.
Ein echter Unternehmer. Und der vierte bahnbrechende Musikkenner, als Keoghans Charakter „Murder on the Dance Floor“ als angemessene Songauswahl abtut – ein freches Augenzwinkern für jeden im Publikum, der sich nach einem sehnt Salzbrand Rückruf.
Bailey ist so etwas wie ein Außenseiter. Nicht nur für ihren Vater, sondern für ihre ganze chaotische Gemeinschaft.
So sehr sie versucht, sich in die örtliche Bande einzufügen, die gewalttätige Gerechtigkeit gegen Menschen ausübt, die ihren Familien oder Freunden Leid zufügen, so viel lieber verbringt sie ihre Zeit damit, ihre Umgebung auf ihrem Handy zu dokumentieren: Möwen, Krähen, ein Pferd auf einem Feld… Alles, was einen sicheren Abstand zur Realität ihrer Umgebung bietet.
Auf diesem Gebiet lernt sie Bird (Franz Rogowski) kennen.
Vor ihrer Begegnung ruft sie wütend „Komm schon!“ in den Himmel, als würde er ihn ins Leben rufen.
Er ist ein exzentrisch gekleideter und eigensinniger Freigeist, eine Art Gebrauchtwarenladen-Mary Poppins, der sich einem zunächst misstrauischen Bailey nähert.
„Es ist wunderschön“, kommentiert er.
„Was?“ antwortet Bailey.
„Der Tag.“
Bird ist alles, was Bug und alle Männer in Baileys Leben nicht sind: Er ist freundlich.
Sie kann nicht anders, als neugierig auf diese jenseitige Präsenz mit einem seltsamen Namen zu sein, die häufig wie Bruno Ganz auf Dächern sitzt Flügel der Begierde.
Ihre Anziehungskraft auf ihn ist kaum überraschend, denn abgesehen von der Empathie, die er ihr entgegenbringt, ist Bailey von Tieren umgeben – den Schmetterlingen in ihrem Zimmer, den tätowierten Insekten ihres Vaters und den Vögeln, mit denen sie eine Verbindung zu haben scheint. Sie scheinen, wie einige der Graffiti, die die Wände ihrer Existenz bevölkern („Wach auf, schön“; „Mach dir keine Sorgen“), darauf hinzuweisen, dass es im Leben mehr gibt als ihre triste Existenz, und dass es darauf wartet, auszubrechen und auszubrechen Hebe sie hoch.
Die Hinweise um sie herum sind möglicherweise schwer zu erkennen, zu akzeptieren oder nicht einfach als Bewältigungsmechanismus abzutun. Aber sie sind da.
Die Freundschaft zwischen Bailey und Bird dreht sich darum, ihm bei der Suche nach seiner Familie zu helfen, da wir erfahren, dass er ursprünglich aus einem nahe gelegenen Gemeindehaus stammte, aber vor vielen Monden verschwunden ist und seine Eltern aus den Augen verloren hat.
Aus der obigen Beschreibung geht hervor, Vogel kann ein wenig nach Coming-of-Age-Geschmack klingen, aber nichts könnte weiter von dieser reduktiven Bezeichnung entfernt sein.
Arnold schafft ein empfindliches Gleichgewicht, indem er sozialen und magischen Realismus miteinander verbindet, ohne dabei ihre Handschrift und die märchenhaften Tendenzen zu übertreiben Vogel umarmt. Es herrscht spürbare Melancholie und Dunkelheit durchweg und währenddessen Aquarium ist hier ein bekannter Prüfstein, es ist ein ganz anderer Film als ihre früheren Werke.
Manche werden dadurch vielleicht aus der Fassung gebracht und erwarten Vogel in Arnolds Darstellung der marginalisierten Existenzen im zerbrochenen Großbritannien verankert zu bleiben. Dem Autor und Regisseur gelingt es jedoch, unterstützt durch Robbie Ryans taktile Kinematographie, einen einzigartigen Raum zu finden, in dem Wohlfühlambitionen und geplatzte Träume auf emotional großzügige Weise nebeneinander existieren können.
Arnold beweist auch, dass sie ein beispielloses Talent besitzt, nicht nur einen einfühlsamen und vorurteilsfreien Blick auf zutiefst fehlerhafte und emotional volatile Charaktere zu werfen, sondern auch unbekannte junge Darsteller zu inszenieren. Wie bei Katie Jarvis (Aquarium) oder Sasha Lane (Amerikanischer Honig) stellt Arnold Nykiya Adams in den Mittelpunkt, die die Show trägt und es schafft, sich gegenüber ihren erfahreneren Darstellerkollegen zu behaupten. Ihr Auftritt schafft es, Bände zu sprechen, ohne notwendigerweise Schmerz auszudrücken, und sie jongliert mit Stärke und Verletzlichkeit, ohne dass das eine das andere in den Schatten stellt.
Und dann ist da noch dieser Soundtrack, einer der besten, die Sie das ganze Jahr über hören werden. Es gibt einige brillant eingesetzte Nadeltropfen von Fontaines DCBlur, The Verve und sogar Rednex. Jeder Titel ergänzt perfekt die Stimmung jeder Szene. Und jeder Film, der Coldplays übertriebenes „Yellow“ weglassen und dafür sorgen kann, dass es das Thema des Films, die Metamorphose, anspricht („Deine Haut / Oh ja, deine Haut und Knochen / Verwandelt in etwas Schönes“) und Ihnen eine unerwartete Gänsehaut beschert, ist es wert, geschätzt zu werden.
Über den Ort darf nichts verraten werden Vogel geht, auch wenn einige Entwicklungen ziemlich vorhersehbar sind, da durchweg genügend fantastische Hinweise fallen gelassen werden, so dass die große Enthüllung nicht so überraschend wirkt. Das muss jedoch nicht sein; Es zeigt, dass es in diesem unglaublich ergreifenden Film darum geht, das Erbauliche in der alltäglichen Unruhe zu finden und wie es sich immer lohnt, sich von der Metamorphose (in all ihren Formen) zum Besseren verändern zu lassen.
„Mach dir keine Sorgen – alles wird gut“, sagt Bird zu Bailey in ihren letzten gemeinsamen Momenten.
Dank Andrea Arnold verlassen Sie diesen Film mit der Bereitschaft, seinen aufmunternden Worten zu glauben und sich auf den Flug vorzubereiten.
Wir alle könnten dieses ermächtigende Gefühl und ein paar Freudentränen jetzt gebrauchen. Entziehen Sie sich diese nicht – oder Vogel.
Vogel wurde bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und ist jetzt erhältlich.
