Nach „Ein Prophet“ (2009), „Dheepan“ (2015) und „Paris, 13. Arrondissement“ (2021) inszeniert der französische Regisseur Jacques Audiard ein fulminantes Comeback. Sein in Mexiko spielendes Gangster-Trans-Musical mit Geschlechtsumwandlung, Kartellen, großartigen Choreographien und Liedern über Vaginalplastiken ist ein absolutes Muss.
Darauf sind Sie nicht vorbereitet …
Der französische Regisseur Jacques Audiard kehrte nach Cannes dieses Jahr mit einem spanischsprachigen Melodram über die mexikanische Kartellboss Manitas (Karla Sofía Gascón), die eine Frau werden will.
Um dies unentdeckt von der kriminellen Unterwelt zu tun, entführt er die Anwältin Rita (Zoé Saldaña), die es satt hat, gewalttätige Ehemänner in einem korrupten System zu verteidigen, das ihr „einen Scheißgeschmack“ im Mund hinterlässt. Sie wird beauftragt, den richtigen Arzt für die zahlreichen chirurgischen Eingriffe zu finden, und versteht bald, dass es bei dieser lebensverändernden Verwandlung nicht darum geht, zu verschwinden, um den Behörden zu entgehen, sondern eine neue Identität anzunehmen, von der Manitas immer geträumt hat. Auch wenn das bedeutet, dass er seine Frau Jessi (Selena Gomez) und seine beiden Söhne zurücklassen muss.
„Möchten Sie Ihr Leben oder Ihr Geschlecht ändern?“, fragt Rita Manitas.
„Wo ist der Unterschied?“
Oh, und diese ohnehin schon exzentrische Geschichte von Emanzipation, Identität, Korruption und organisierter Kriminalität ist ein Musical.
Ja, es ist Sicario am Broadway eine ausgewachsene Opern-Telenovela mit einem Dutzend choreografierter Gesangs- und Tanznummern von Clément Ducol und dem französischen Musiker Camille.
Auf dem Papier Emilia Pérez klingt nach zu viel. Hut ab vor Audiard, der mit 72 Jahren etwas abliefert, was niemand hätte vorhersagen können. Sein neues Werk ist ein mutiger und brillanter Versuch, ein perfekt orchestrierter Irrsinn mit einer vollständig verwirklichten Vision, der nie auf Nummer sicher geht.
Inspiriert von einem Kapitel aus Boris Rasons Roman „Écoute“ und produziert vom Modehaus Saint Laurent – der ersten Luxusmarke, die die Filmproduktion in ihre Aktivitäten einbezieht – Emilia Pérez ist auf die richtige Weise belebend und fesselnd.
Audiard schafft es, die bewusst kitschigen Aspekte des Musikgenres (eine Nummer, die in einer Klinik spielt, hat „Rhinoplasty! Mammoplasty! Vaginoplasty!“ als Refrain) mit einigen berührenden, charaktergetriebenen Momenten zu balancieren, ohne zu vergessen, Sie zu begeistern und nebenbei sozial brisante Themen anzusprechen. Der Franzose gewann dieses Jahr zwei Palmen an der Croisette für seine Bemühungen: sowohl den Preis der Jury als auch Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez und Adriana Paz, die als Ensemble den Preis für die beste Schauspielerin mit nach Hause nehmen, wobei Gascón der erste Trans-Performer, der den Preis erhielt in Cannes.
Der Film besticht durch eine belebende Kameraführung und Kostümgestaltung sowie eine Reihe ebenso dynamischer Darbietungen. Saldaña glänzt und bekommt die Chance, ihre stimmlichen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, während Gomez in einer Rolle beeindruckt, die für eine Darstellerin, deren Kinokarriere noch nicht gewürdigt wurde, zu viel gewesen wäre.
Aber die Show gehört der spanischen Transgender-Schauspielerin Karla Sofía Gascón, die sowohl Manitas als auch Emilia spielt. Sie verkörpert die „im Schweinestall geborene“ toxische Männlichkeit des Mannes, der glaubt, dass eine Geschlechtsumwandlung Erlösung bringen wird, perfekt und brilliert in der Rolle der berührenden, aber knallharten Emilia, die aktiv versucht, einige der Fehler, für die sie verantwortlich war, wiedergutzumachen, indem sie eine NGO gründet, die Menschen hilft, den Aufenthaltsort ihrer entführten Angehörigen zu finden.
Jeder Moment von Gascóns Auftritt ist von Kraft, Pathos und Ernsthaftigkeit durchdrungen, und das Duo, das sie und Saldaña nach der Operation bilden, ist fesselnd anzusehen.
Fans von Musicals könnten enttäuscht sein, dass den zweiminütigen Nummern wirklich eingängige Hooks fehlen. Showstopper sind jedoch nicht das, was Emilia Pérez anstrebt. Die Lieder und Choreographien treiben die Geschichte und die Charaktere voran und unterstreichen den thematischen Dreh- und Angelpunkt des Films, der schon früh in einer Warnung des Arztes an Rita zum Ausdruck kommt: „Der Körper kann sich verändern, die Seele nicht.“
Rita erwidert: „Wenn man den Körper verändert, verändert man die Seele und damit die Gesellschaft.“
Sie müssen abwarten, um herauszufinden, wer Recht hat.
Emilia Pérez ist jetzt draußen.
