Das älteste Filmfestival der Welt beginnt diese Woche und dieses Jahr ist es ein Star-Event. Die 21 Filme, die im Wettbewerb um den Goldenen Löwen stehen, hoffen alle auf Furore bei den Preisverleihungen, denn die Filmfestspiele von Venedig sind im Laufe der Jahre zum unverzichtbaren Startplatz für die Oscars geworden.
Der 81. Internationale Filmfestspiele von Venedig beginnt diese Woche, und es ist eine Star-Affäre, die entschädigen sollte für die Mangel an A-Promi-Momenten auf dem roten Teppich letztes Jahr aufgrund des Streiks der Drehbuchautoren und Schauspieler in Hollywood.
Tatsächlich sind die A-Promis endlich zurück: Tilda Swinton, Julianne Moore, Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Angelina Jolie, George Clooney, Brad Pitt, Nicole Kidman, Daniel Craig und Cate Blanchett werden im Laufe des Festivals voraussichtlich im Lido eintreffen.
„Ich glaube, dieses Jahr werden wir die längste Liste an Talenten haben, die jemals über den roten Teppich gelaufen sind“, sagte Festivaldirektor Alberto Barbera. „Wir haben uns von den Streiks des letzten Jahres erholt. Alle Darsteller aller Filme werden am Festival teilnehmen und über den roten Teppich laufen.“
Los geht’s am 28. August mit dem Eröffnungsfilm Käfersaft KäfersaftTim Burtons Fortsetzung des Kultfilms von 1988 (läuft außerhalb des Wettbewerbs), und wie jedes Jahr steht alles auf dem Spiel.
Tatsächlich hat Venedig immer mehr den Ruf erlangt, Die Startschuss für die Preisverleihungssaisonmit Leuten wie Schwerkraft, Vogelmann, La La Land, Shape of Water – Das Geheimnis des Wassers, Der Favorit, Joker, Nomadenland, Der Wal und im letzten Jahr Die Armen alle feierten ihre Premiere am Lido und heimsten anschließend die Golden Baldies ein.
Die diesjährige Jury unter Vorsitz der französischen Schauspielerin Isabelle Huppert und bestehend aus James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz und Zhang Ziyi, stehen bei der Verleihung des begehrten Goldenen Löwen in diesem Jahr aufregende, aber auch harte Tage bevor – der bei der Oscarverleihung im nächsten Jahr für viel Gesprächsstoff sorgen wird.
Und nun ohne weitere Umschweife unsere Auswahl der 10 Filme, die man gesehen haben muss und die dieses Jahr im Wettbewerb Premiere feiern und die zweifelsohne bei der Preisverleihung eine Rolle spielen werden.
Joker: Folie à Deux
Lassen Sie uns das hinter uns bringen, ja? Die Fortsetzung von 2019 Joker ist der angesagteste Titel des Festivals in diesem Jahr, bei dem Regisseur Todd Phillips erneut mit Joaquin Phoenix zusammenarbeitet. Aber dieses Mal ist Lady Gaga dabei, um einen Film zu drehen, der kein geradliniger Psychothriller wie der erste sein wird, sondern mutig die Form von ein Jukebox-Musical. Joker war ein riskantes, aber lukratives Manöver, das weltweit über eine Milliarde Dollar einspielte und damit der erste Film mit R-Rating war, dem das gelang. Er gewann den Goldenen Löwen in Venedig, wurde elf Mal für den Oscar nominiert und erhielt zwei für den besten Schauspieler und die beste Filmmusik. Es hängt also viel von der unkonventionellen Fortsetzung ab … einschließlich der Möglichkeit, dass eine Fortsetzung den Goldenen Löwen gewinnt – was eine Premiere wäre. Wir halten unsere Erwartungen für Folie für Zweida wir unsere Vorbehalte hinsichtlich der Notwendigkeit einer Fortsetzung haben, und während Joker war eine anständige Zeit, es fühlte sich an wie eine enttäuschende Neuauflage von Martin Scorseses Taxifahrer Und Der König der Komödie – was SNL (zutreffend) als „White Male Rage: The Movie“ bezeichnete. Er wurde zwar von einer umwerfenden Hauptdarbietung von Phoenix angetrieben, aber hat er den Goldenen Löwen verdient? Wahrscheinlich nicht. Dennoch scheint diese Fortsetzung von Clown Prince of Crime eine einzigartige Vision zu sein und sicherlich gewagter als sein Vorgänger, denn ein Musical ist das Letzte, was irgendjemand erwartet hat. Es bleibt abzuwarten, ob diese Fortsetzung den gleichen Aufruhr auslösen wird wie der erste Film, als er in Venedig Premiere hatte, da viele den Film als „unverantwortlich“ und „incel-freundlich“ anprangerten, und ob Folie für Zwei wird Lady Gaga dazu bringen, endlich den Oscar zu bekommen, den sie so sehr ersehnt hat Haus von Gucci und hätte gewinnen sollen für Ein Stern ist geboren…
Queer
Wir bei Euronews Culture sind große Fans von Luca Guadagnino und für seinen zweiten Film in diesem Jahr nach Herausfordererkehrt der italienische Regisseur mit einer Adaption eines Romans von William S. Burroughs ans Lido zurück. Daniel Craig spielt darin einen amerikanischen Herumtreiber im Mexiko-Stadt der 1940er Jahre, der mit seiner jüngsten Heroinsucht und seiner Verliebtheit in einen jüngeren, entlassenen Marinesoldaten (Drew Starkey) zu kämpfen hat. Der Roman – geschrieben in den frühen 1950er Jahren, aber erstmals 1985 veröffentlicht – wurde von Justin Kuritzkes adaptiert, der auch hinter Herausfordereralso ist das ein gutes Zeichen. Ein weiterer starker Indikator für die Qualität dieses lüsternen und existenziellen Films ist, dass der Direktor der Filmfestspiele von Venedig, Alberto Barbera, die Weltpremiere als Craigs bisher beste Leistung – und Guadagninos besten Film – lobte. Mutige Worte, denn Ruf mich bei deinem Namen an, Suspiria Und Knochen und alles sind harte Nummern, denen man folgen muss. Dennoch liefert Guadagnino selten einen schlechten Film ab, und die Einbeziehung von Queer im Wettbewerb ist auch ein willkommener Trost, denn Herausforderer sollte letztes Jahr die Filmfestspiele von Venedig eröffnen, wurde aber wegen der Streiks von SAG/WGA abgesagt. Wir setzen große Hoffnungen in diesen Film.
Das Zimmer nebenan
Der spanische Filmemacher Pedro Almodóvar war zuletzt 2021 in Venedig für Parallele Mütterfür den Penélope Cruz den Volpi Cup als Beste Schauspielerin gewann. Dieses Jahr kehrt er mit seinem ersten englischsprachigen Spielfilm ans Lido zurück, nachdem er im letzten Jahr in Cannes mit seinem schwulen Western-Kurzfilm Premiere feierte. Seltsame Lebensweise. Es handelt sich um eine Adaption von „What Are You Going Through“ der amerikanischen Romanautorin Sigrid Nunez und verfolgt die Beziehung zwischen einer an Krebs sterbenden Kriegsreporterin (Tilda Swinton) und einer Romanautorin und ehemaligen Kollegin (Julianne Moore). Freuen Sie sich auf Betrachtungen über Freundschaft, Tod, Liebe und Krieg – mit all den atemberaubenden Kostümen, die uns Almodóvar im Laufe der Jahre präsentiert hat. Almodóvar hat gesagt, dass „es auch um die Freude geht, in einem Haus in einem Naturschutzgebiet in Neuengland von Vögeln geweckt zu werden, die einen neuen Tag verkünden.“ Wir sind uns (noch) nicht sicher, was er damit meint, und können es kaum erwarten, es herauszufinden.
Babygirl
Viele Filme im Programm dieses Jahr versprechen erotische Erlebnisse, und keiner mehr als Babygirlvon der niederländischen Filmemacherin und Schauspielerin Halina Reijn, die zuvor Regie führte Körper Körper Körpersowie Instinktder den niederländischen Oscar für den besten internationalen Spielfilm 2020 gewann. In der Hauptrolle ist Nicole Kidman als erfolgreiche Geschäftsführerin zu sehen, die ihre Karriere und ihre Familie aufs Spiel setzt, als sie eine riskante Affäre mit einem jüngeren Praktikanten beginnt (Dreieck der Traurigkeit‚ Harris Dickinson), das hat uns alle schon heiß und aufgeregt gemacht. Und das aus gutem Grund: Instinkt drehte sich um eine psychosexuelle Beziehung zwischen einem Sexualstraftäter und seinem Therapeuten und zeigte, dass Reijn mit erotischen und einseitigen Machtdynamiken mit Bravour umgehen konnte. Und wenn man bedenkt, dass die Premiere in Venedig im letzten Jahr Mai Dezember berührte auch ähnliche Themen wie Geschlecht und Macht – und war einer unserer Favoriten im Wettbewerb – Babygirl Es sieht schon jetzt so aus, als würde der Film grenzüberschreitend, zum Nachdenken anregend und voller Stars sein – denn auch Antonio Banderas, Esther McGregor und Sophie Wilde spielen mit.
Kjærlighet (Liebe)
Apropos Erotik und Geschlecht, Liebe ist der zweite Teil der Trilogie Sex Love Dreams des norwegischen Filmemachers Dag Johan Haugerud, die folgt Sex – der dieses Jahr in der Berliner Sektion Panorama Premiere feierte. Liebe dreht sich um zwei Mitarbeiter des Gesundheitswesens, Marianne und Tor, die gesellschaftliche Normen in Bezug auf Sex und konventionelle Beziehungen in Frage stellen. Tor verbringt einen erheblichen Teil seiner Zeit damit, auf Fähren nach ungezwungenen Begegnungen mit Männern zu suchen, und Marianne beginnt, seine Perspektive zu erkunden. Der Regisseur hat Liebe als „das Streben nach sexueller und emotionaler Nähe zu anderen, ohne sich notwendigerweise an die gesellschaftlichen Normen und Konventionen zu halten, die Beziehungen bestimmen.“ Er fügt hinzu: „Der Film legt auch nahe, dass bestimmte Erfahrungen und Praktiken innerhalb der homosexuellen Gemeinschaft wertvolle Erkenntnisse für die Gesellschaft im Allgemeinen bieten könnten.“ Wir können es kaum erwarten.
Der Brutalist
Der US-Filmemacher Brady Corbet ist kein Unbekannter im Lido. Nach seinem Debütfilm Die Kindheit eines Anführers gewann die Preise für die beste Regie und das beste Debüt im Horizons-Film 2015 und im Film mit Natalie Portman Vox Lux 2018 verbeugte er sich, er kehrt zurück mit Der Brutalist – was bei weitem sein bisher ehrgeizigstes Projekt ist. Das epische historische Drama zeichnet 30 Jahre im Leben des in Ungarn geborenen jüdischen Architekten László Toth (Adrien Brody) und seiner Frau Erzsebet (Felicity Jones) nach, als sie 1947 aus dem Nachkriegseuropa in die USA fliehen. Der Film, in dem auch Guy Pearce und Joe Alwyn mitspielen, soll eine Laufzeit von drei Stunden und fünfunddreißig Minuten haben – mit einer 15-minütigen Pause. Haben Sie das gehört? Das war das Geräusch der Blasen vieler Journalisten, die im Chor jubelten. Hoffentlich wird das ehrgeizige Epos einer der Höhepunkte des Festivals, denn dieser Film hat uns sehr gespannt.
Maria
Ein weiterer regelmäßiger Gast in Venedig, der dieses Jahr wieder am Lido zu sehen ist, ist der chilenische Regisseur Pablo Larraín, der den Wettbewerb mit Mariaein Biopic über Maria Callas, das seine Trilogie tragischer Frauen abschließt, nach den Venedig-Premieren von Jackie (2016) und Spencer (2021). Angelina Jolie spielt die berühmte Opernsängerin „La Divina“ in einer Neuinterpretation ihrer letzten Tage im Paris der 1970er Jahre. Tatsächlich starb Callas im Alter von 53 Jahren an einem Herzinfarkt und der Film wird sich wahrscheinlich mit ihrer turbulenten Beziehung zum Wirtschaftsmagnaten Aristoteles Onassis befassen … der Callas schließlich für Jacqueline Kennedy verlassen würde, die im Mittelpunkt von Jackie. Ja, wir schließen den Kreis für den Abschluss der Trilogie. Geschrieben von Peaky Blinders-Schöpfer Steven Knight, der auch Spencerfreuen wir uns darauf, Larraíns Interpretation des Biopic-Genres zu sehen – das er bekanntlich unterwandert. Interessant ist auch, was Jolie mit der Rolle macht, denn Maria ist eine ihrer größten Rollen seit Jahren; und wenn man bedenkt Jackie Und Spencer sowohl Natalie Portman als auch Kristen Stewart wurden für den Film für den Oscar nominiert. Aber vielleicht ist aller guten Dinge drei …
April
Im Jahr 2020 lieferte die georgische Regisseurin Dea Kulumbegashvili ihren atemberaubenden Debütfilm ab Anfangder in San Sebastián die Goldene Muschel für den besten Film gewann und von Georgien als Kandidat für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm 2021 ausgewählt wurde. April (zuvor betitelt Diejenigen, die mich finden) dreht sich um Nina, eine Geburtshelferin, die im ländlichen Georgia arbeitet und trotz der Gesetze des Landes auch Abtreibungen durchführt. Als ein Neugeborenes in ihrer Obhut stirbt, werden Ermittlungen eingeleitet und Gerüchte über ihre Moralität häufen sich. So zynisch es auch klingen mag, aber die Wahrheit ist, dass Abtreibungsdramen bei Festivaljurys gut ankommen, wie Audrey Diwans Happening den Goldenen Löwen 2021 zu gewinnen. Und wenn man bedenkt, dass Kulumbegashvili einer der aufregendsten Regisseure ist, die derzeit arbeiten, gibt es allen Grund zu der Annahme, dass sich die Aufregung durchaus in Auszeichnungen niederschlagen könnte für April.
Jouer Avec Le Feu (Der stille Sohn)
Die französischen Regiegeschwister Delphine und Muriel Coulin geben ihr Venedig-Debüt mit einem Familiendrama über einen alleinerziehenden und hingebungsvollen Vater (Vincent Lindon), dessen jüngster Sohn Louis an die renommierte Sorbonne geht, während sein ältester Sohn Fus einen anderen Weg einschlägt und von rechtsextremen Ideen verführt wird. Mit zeitgemäßen politischen Untertönen und der Auseinandersetzung mit dem Wiederaufleben der extremen Rechten in Europa, Der stille Sohn (betitelt Jouer mit dem Feuer – wörtlich: „Spiel mit dem Feuer“) klingt wie eine erschütternde Auseinandersetzung damit, wie Gewalt junge Gemüter fasziniert und wie hasserfüllte Werte Familien auseinanderreißen können. Wir sollen darauf vorbereitet sein.
Ernte
Die griechische New Wave-Filmemacherin Athina Rachel Tsangari kehrt 14 Jahre nach ihrem Debüt an den Lido zurück. Attenberg gewann Ariane Labed den Volpi Cup als Beste Schauspielerin. Ihr neuester Film, Ernteist frei nach Jim Craces Roman aus dem Jahr 2013, der im England des Mittelalters spielt. Er handelt von einem Dorf, das durch den Besuch von Fremden in Mitleidenschaft gezogen wird, die als Sündenbock für den Brand einer Scheune herhalten müssen. Caleb Landry Jones spielt die Hauptrolle, und dieser Film ist anscheinend der Grund, warum der Schauspieler seine Pressetour für Hundemann (das letztes Jahr in Venedig Premiere hatte) mit starkem schottischen Akzent. Hoffen wir, dass es die Mühe wert war …
Die 81. Filmfestspiele von Venedig beginnen am 28. August und dauern bis zum 7. September. Bleiben Sie dran bei Euronews Culture für alle Neuigkeiten und Kritiken vom Lido.